Fiori d'Acciaio

I ragazzi non sanno più come dire: “ sto male ”. Parliamo ogni giorno di atti estremi , leggiamo, ci rammarichiamo, ci sconvolgiamo, facciamo rumore, ma noi esponenti della salute mentale sappiamo quanta difficoltà ci sia nelle famiglie, a scuola, nei servizi pubblici a volte, ovunque, a prendere in mano la situazione. Noi come Associazione cerchiamo di partecipare a bandi, di entrare nelle scuole, ma ci sentiamo dire “ se lavorate gratis, sì ”, “ se ci pensate voi a trovare i soldi, sì ”, “ i genitori non sono disposti ”. Ma non è vero. Ci sono i bandi, ci sono i soldi. A volte non c’è volontà. Ogni giorno vediamo genitori che ci vengono a parlare del malessere dei figli, ma quando parliamo loro della necessità di un lavoro sulla genitorialità si arrabbiano, negano, non si rendono disponibili. I ragazzi chiedono a voce altissima di avere regole, limiti, confini e i genitori rispondono invece mandandoli a scuola da soli a 8 anni, facendo feste in discoteca a 12, facendo festini con alcol e droghe a 13, facendo finta di non vedere. E tutto è normale, perché oggi i ragazzi le regole le devono capire senza esperirle. L’abbandono del concetto di autorità genitoriale , che rende effettivamente più semplice essere genitori senza responsabilità , ha definitivamente distrutto gli adolescenti di oggi, che si sentono continuamente dispersi tra una richiesta precoce di adultità e il bisogno profondo, ancestrale, arcaico, di accudimento e regole decise, ma affettuose. I bulli chiedono di essere bloccati e ascoltati, i "bullizzati" chiedono di essere aiutati e ascoltati, gli outsider , gli antisociali, gli oppositivi-provocatori, i ragazzi e le ragazze con disturbi alimentari, tutti chiedono di essere ascoltati . L’ansia, la depressione, gli attacchi di panico, l’uso di sostanze psicotrope sono il primo tentativo di tutti di curarsi e di urlare un dolore nel tentativo di farsi curare. E ad ascoltare non c’è nessuno , a prendersi la responsabilità di tanto dolore non c’è nessuno. Un ragazzo si suicida e la responsabilità non se la prende mai nessuno, se la rimbalzano l’un l’altro come una "patata bollente" che tutti sperano non esploda in mano a loro. La verità è che noi che lavoriamo con l’adolescenza ad alto rischio la responsabilità ce la prendiamo e spesso siamo costretti a mollare perché siamo gli unici ad avere il coraggio di farlo e gli unici a non avere paura di cosa ogni sintomo può nascondere nel profondo . Tuttavia, a volte le famiglie ci seguono, si impegnano, si mettono in discussione, spendono soldi e tempo, emozioni e lacrime. E fosse anche solo una famiglia, e se fosse anche solo un ragazzo o una ragazza che riusciremo a salvare ne sarà valsa la pena. E di sicuro ci ricorderemo di loro per tutta la vita. E viceversa. A cura di: Dott.ssa Eugenia Cassandra

Ambientato negli Stati Uniti del 1967, Susanna Kaysen, diciassette anni, tenta il suicidio.   I genitori, solitamente   poco attenti al suo benessere, la portano in visita da uno psichiatra dal quale riceve la diagnosi di “Disturbo Borderline di Personalità”, suscitando disappunto nella madre, disgustata da una figlia poco conformista e “matta”.   Firmando “volontariamente” per il ricovero, Susanna è catapultata all’interno del Claymore Hospital, una struttura psichiatrica abitata da altre ragazze, ognuna con le sue rispettive e specifiche complessità. L’infermiera Valerie, la sola figura professionale sinceramente interessata ai bisogni delle pazienti, le mostra la struttura e la introduce al resto del gruppo: Lisa, affascinante sociopatica; Daisy, ricca e viziata, appassionata di polli allo spiedo e di lassativi; Polly, con il viso sfigurato dalle ustioni; Georgina, bugiarda patologica; Janet, anoressica e con la sigaretta sempre in bocca. Unico oggetto familiare nel nuovo ambiente è il suo diario, utilizzato come riparo e rifugio dalle preoccupazioni esterne.   “Ragazze Interrotte” è una storia di reclusione: la maggior parte del tempo Susanna si trova all’interno di una stanza, quella concreta dell’ospedale e quella inconsapevole, occupata dal rifiuto esistenziale rispetto a ciò che si trova fuori: il mondo che la “ammala”, le relazioni sempre caratterizzate da conflittualità, e le responsabilità della vita. La figura della psichiatra è   tra le più interessanti: in un’intera seduta, sebbene di pochi minuti, Susanna la provoca essendo convinta di avere “il coltello dalla parte del manico”, per poi essere invece messa alle strette dalla dottoressa Wick. Lei è costantemente calma: non sente il bisogno di reagire alle provocazioni, ma al contrario   lascia Susanna parlare liberamente, “legandosi” alle sue parole e comunicandole perché ciò che dice non sia del tutto corretto. Il tutto senza giudicare e senza forzarne i processi di pensiero.   “L’interruzione” narrata nel film fa parte di una sofferenza di cui tutte le protagoniste sono portatrici, senza però riuscire a percepirla davvero. Il Disturbo Borderline diagnosticato a Susanna parla di questo confine che divide normalità e follia, realtà e malattia, sul quale cammina indecisa senza riuscire a orientarsi.   Solo dopo aver sperimentato la morte di Daisy, Susanna accetta di esprimersi in terapia, deliberando   la scelta di vivere nel mondo tramite il violento confronto finale con Lisa. Ora Susanna può uscire, la vita fuori l'aspetta. Ma il ricordo di quelle ragazze non la lascerà più. “Il vuoto interiore”: l’isolamento sociale e il suicidio L’età adolescenziale è un’importante fase per la definizione del Sé, caratterizzata dalla ricerca dell'autonomia, della scoperta di sé e della realtà. La necessità di affermarsi, autorealizzarsi e creare relazioni affettive più profonde può però avere un risvolto negativo se non ci si è potuti sintonizzare emotivamente con le figure di riferimento. La mancanza di adulti in grado di sostenere in modo adeguato questi processi, può comportare una profonda crisi identitaria, un intenso vissuto di incertezza e un’elevata instabilità emotiva con conseguente disorientamento “esistenziale” (Mamone, 2023).   Inoltre, la compromissione del “senso di significato personale” spinge a non avere una percezione concreta degli obiettivi e delle intenzioni che la persona persegue. In Susanna si nota una grande alterazione dell’identità, una percezione e immagine di sé marcatamente e persistentemente instabile. Ciò comporta una sua propensione alla depressione, alla scarsa sensazione di autoefficacia e alla ridotta autostima.   Spesso è narrato il sentimento di solitudine, una sensazione cronica di vuoto che la fa sentire distaccata dal mondo. “Come faccio a spiegare a un dottore che le leggi della fisica possono essere sospese, che quello che va su può non tornare giù… Che il tempo a volte si muove avanti e indietro e poi avanti ancora, e non riesci a controllarlo. Qualche volta per me è molto dura stare in un solo posto”.   Il “ vuoto cronico ” e l’isolamento emotivo possono essere tipici in questi quadri diagnostici, e associati a problemi di identità si manifestano spesso in relazioni problematiche, che portano la persona a sentirsi isolata anche in presenza   di altri (D’Elia, 2025).   Ciò è accompagnato da emozioni molto negative: ci si sente sopraffatti da rabbia, vergogna, ansia e depressione. Di conseguenza, nel cercare di colmare l’angoscia e temendone l'intensità, la si evita o almeno controlla mettendo in campo strategie impulsive che, la maggior parte delle volte, risultano controproducenti. Esiste una solida associazione tra il vuoto cronico e il rischio di ideazione suicidaria. La principale motivazione sembra essere il tentativo di reagire al caos e al vuoto interiore esperito nel quotidiano: si può agire al fine di provare sensazioni adrenaliniche per superare il dolore, o di sentire temporaneamente la quiete, in contrapposizione alla confusione della mente, spinti dal bisogno di non sentire o alienarsi dalla vita esterna. Per altri, invece, si ha una minore volontà di uccidere sé stessi e una maggiore intenzione di comunicare il vissuto di disperazione (Polito, 2020).   Il sentimento di solitudine e l’impulsività di Susanna vengono rivolte nei confronti di una relazione in particolare: la sua auto-distruttività è evidenziata non dal tentato suicidio iniziale, ma dal suo rapporto con Lisa. Lisa: una storia di co-dipendenza Qui entra in scena Lisa, da subito inquadrata come sociopatica, arrogante e superiore, usa l’umorismo, l’intelligenza e il carisma per imporre la sua presenza sulle compagne e per manipolarle a proprio vantaggio. Si sente autorizzata a infrangere le regole, ignorandone le conseguenze: non prova colpa o rimorso, essendo completamente indifferente, quasi compiaciuta, del dolore causato. Inizialmente aggressiva nei confronti di Susanna, tra loro si instaura poi “un’amicizia”, se così può essere definita, nella quale Lisa diventa ingannevole e manipolatrice. Insicura e disorientata, Susanna perde il contatto con il Sé, gettandosi all’interno di una fusione eccessiva con Lisa, vissuta come unica “ancora di salvezza emotiva”.   Il termine “dipendenza affettiva” non si riferisce a un legame nato da una scelta libera e reciproca, ma da una condizione percepita come vitale, dalla quale è difficile svincolarsi anche quando è causa di sofferenza (Nosratabad et al.,  2020). Susanna, infatti, è disposta a fare sacrifici, anche esagerati, pur di mantenere in piedi il loro rapporto. La mancanza di chiarezza e coerenza inasprisce l’incapacità di mantenere rapporti stabili e duraturi, che nascono dall’essere “in balia di un sé fluttuante”, il quale vede l'alternarsi di stati emotivi differenti in modo repentino e caotico (Zen, 2022). A causa della tendenza all’idealizzazione e ad un ipercoinvolgimento nelle relazioni, caratteristiche tipiche delle persone con struttura Borderline, Susanna si troverà invischiata in un rapporto di co-dipendenza. Uno dei fattori che può amplificare le reazioni inadatte è il sentirsi incomprese dalle persone, siano essi familiari o professionisti; sebbene il Disturbo Borderline sia caratterizzato da una forte instabilità che si manifesta con passaggi rapidi da uno stato emotivo a un altro e a una reattività estrema anche di fronte a piccoli segnali di critica, il sentirsi dire di essere “esagerate” e di creare “futili drammi” non fa altro che esacerbare i sentimenti di vuoto e rifiuto, nonché il loro percorso di cura (Carpenter & Trull, 2013). Le sequenze del film presentano i temi problematici di ogni ragazza in un contesto ospedaliero poco accogliente e piuttosto alienante, più custodialistico (sorvegliante) che curativo.    Il sentimento di rifiuto può legarsi a una visione negativa di sé stesse: la sensazione di essere indegne e, in quanto tali, rifiutate va a determinare un circolo vizioso di isolamento e esclusione sociale che aggrava i sintomi e la sofferenza della persona. Un funzionamento di personalità “compromesso” determinerà alterazioni sul modo in cui vengono percepite, interpretate e regolate le emozioni, con effetti diretti sulle relazioni interpersonali (Ernst et al. , 2023).   È evidente come Susanna si aggrappi alla figura di Lisa, la quale rappresenta l’unica persona in grado di darle ciò di cui ha bisogno, ossia la libertà che l’ospedale le sta togliendo, anche al costo di commettere azioni rischiose e dannose.   Qui emerge l’importanza del gruppo che, unito all’interno dell’ospedale, cerca di stare unito. In due facce della stessa medaglia, da una parte le pazienti si sostengono a vicenda, dall’altra si evidenzia la distruttività di tali rapporti. I problemi nascono quando si parla di ciò che sta fuori, per la maggior parte del tempo accessibile solo attraverso la televisione costantemente accesa nella sala comune.  Il culmine della ribellione è raggiunto quando, insieme a Lisa, scappano dalla struttura, e vanno a ripararsi a casa di Daisy. Lisa non perde l’occasione di gettare in faccia alla ragazza la tremenda verità della sua vita, ossia che il padre abusa di lei e che lei ne è compiaciuta. Inizialmente Daisy sembra non essere toccata dalle sue parole, ma la mattina dopo, non avendo retto la verità, decide di suicidarsi. Reintegrazione: la terapia è fondamentale Una volta tornata in struttura, Susanna si chiude nuovamente nella propria stanza. L’assenza di Lisa la fa sentire “svuotata”. Parlando con Valerie, si colpevolizza perché non è riuscita a imporsi su Lisa nel momento in cui stava attaccando Daisy. Valerie la incoraggia a condividere la sua sofferenza con i medici, facendole capire   che essere consapevoli di avere una patologia non è sufficiente per saperla riconoscere e comprendere   a pieno.     “Bisogna che racconti questi vissuti anche ai dottori… certo che capisci la tua malattia, ne hai parlato con molta chiarezza qualche secondo fa. Però quello che devi fare è metterla da parte, sopprimerla, buttarla giù sul tuo diario, ma fartela uscire da dentro, eliminarla, così non ti ci puoi più rannicchiare dentro.”   Il confronto con Valerie è il punto di svolta nel percorso di recupero: Susanna riflette, frequenta i corsi di pittura, scrive sul suo diario e intraprende il percorso di psicoterapia con la “famosa Dottoressa Wick”, con la quale impara ad avere fiducia nel condividere i propri vissuti, e nell’aprirsi senza pregiudizi e senza la paura di essere giudicata. È nel momento in cui non si nasconde più dietro meccanismi di controllo e smette di rifiutare sé stessa e rifugiarsi nel suo senso di inadeguatezza, che Susanna riesce ad avvicinarsi alla realtà esterna attraverso attività che la  reintegrano alla vita “oltre” la patologia.   Il suo diario e altre forme di espressione la guidano nel “buttare giù” e entrare in contatto con ciò che l’ha portata a cercare rifugio in parti di sé inaccessibili all’altro e a chiudere fuori il mondo dal quale si sentiva rifiutata e nel quale non riusciva a trovare un posto o a collocarsi.   La compromissione del senso di significato personale è correlata all’estrema difficoltà nella regolazione emotiva e nel riuscire a mantenere un'identità stabile: per cui è importante che si lavori sulle emozioni, dimostrando che reprimerle non è la soluzione (Hopwood & Gjorgjieva, 2024). È indispensabile favorire la capacità di riflettere sui propri stati   emotivi e dare forma ai pensieri, in modo tale che si possa svilupparne la pensabilità e apprendere come contenerne l’intensità. Infine, è fondamentale aiutare a sviluppare la capacità di chiedere aiuto ai professionisti quando non si riesce ad affrontare efficacemente determinati vissuti.   Quando si intraprende un percorso di psicoterapia non è necessario raccontare tutto o pretendere di avere i mezzi per uscire dalla stanza in cui si è rinchiusi. Basta lasciare aperta la porta, far entrare qualcuno al suo interno e non cacciarlo via.   Come Susanna trova appiglio nel suo diario, non si chiede di uscire dalla sofferenza o credere che l'altro possa comprendere, ma di restare nella stanza ed esprimere con il proprio linguaggio ciò che si prova, anche se appare sconnesso, incomprensibile, o “interrotto". “Dichiarata sana e rispedita nel mondo. Diagnosi finale: borderline  recuperata. Che cosa voglia dire ancora non l'ho capito… Sono mai stata matta? Forse sì. O forse è matta la vita. La follia  non è essere a pezzi o custodire un oscuro segreto. La follia siete voi o io, amplificati: se avete mai detto una bugia e vi è piaciuto, se avete mai desiderato di poter restare bambini in eterno... Non erano perfette ma erano amiche mie. Negli anni '70 quasi tutte erano uscite e vivevano la loro vita. Alcune le ho riviste, altre no, mai più. Ma non c'è un giorno in cui il mio cuore non le ritrovi”. Susanna   A cura di: Romano Eleonora Brunella Bibliografia Carpenter, R.W., Trull, T.J. (2013). Components of Emotion Dysregulation in Borderline Personality Disorder: A Review. Curr Psychiatry Rep 15, 335. https://doi.org/10.1007/s11920-012-0335-2 .   D,Elia C. (2025). I vissuti di noia e solitudine e la ricerca di appartenenza all'interno del Disturbo Borderline di Personalità: un’indagine attraverso i forum della piattaforma online Reddit.    Ernst, M., Brähler, E., Kruse, J., Kampling, H., & Beutel, M. E. (2023). Does loneliness lie  within? Personality functioning shapes loneliness and mental distress in a representative population sample. Journal of Affective Disorders Reports, 12, 100486.     Hopwood, C. J., & Gjorgjieva, J. (2024). The place of subjective emptiness in the structure  of personality. Borderline Personality Disorder and Emotion Dysregulation, 11(31).   https://doi.org/10.1176/appi.books.9780890425596 .   Mamone, A.L. (2023). Suicide in adolescence: analysis of the causes and possible prevention interventions.    Nosratabad, T., Mousavi, S. R., & Heydari, A. R. (2020). Coping styles and interpersonal dependency in people with and without emotional dependence.  Journal of Psychology & Psychotherapy, 10(1), 384. https://doi.org/10.35248/2161-0487.20.10.384 .   Polito, M. (2020). Suicidio: la guerra contro se stessi. Cause e prevenzione. 2021, Breslavia (Polonia). Independently published.   Zen, C. (2022).  Il Disturbo Borderline di Personalità: vivere in balia di un sé fluttuante.

C’è una frase, nella quarta puntata dell’ultima stagione di Stranger Things , che mi è arrivata, come un cazzotto nello stomaco, aprendo in me scenari, immagini, riflessioni. In quella frase c’è qualcosa che tocca qualcosa di profondo e universale: “Cercavo risposte negli altri, ma dentro di me c’erano già. Dovevo solo smetterla di avere tutta quella paura. Paura di chi ero davvero. Una volta fatto questo mi sono sentito libero, come se potessi volare.” Queste parole descrivono con straordinaria precisione ciò che molti adolescenti vivono oggi: un conflitto interiore tra ciò che sentono di essere e ciò che credono di dover mostrare al mondo. È il nucleo stesso del processo di individuazione , come definito da Jung: il lungo viaggio verso un’identità autentica, che richiede di integrare parti luminose e parti oscure, ferite e potenzialità. Stranger Things , con la sua miscela di fantasia, trauma, amicizia e oscurità, diventa una sorta di contenitore di una mitologia contemporanea , capace di parlare a ragazzi e adulti attraverso simboli antichi e moderni. I personaggi della serie incarnano infatti archetipi psicologici ben riconoscibili, e possono essere accostati tanto alle figure della mitologia classica quanto ai supereroi dei fumetti, a me tanto cari nel lavoro con l’adolescenza. Due linguaggi diversi, ma entrambi capaci di illuminare il cammino complesso dell’essere adolescente.   Undici: integrare l’Ombra per ritrovare il proprio potere Nella storia di Undici troviamo l’archetipo di Persefone , la fanciulla strappata alla luce e condotta nel mondo sotterraneo. Come lei, Undici è cresciuta nell’oscurità, tra manipolazione e isolamento; e come lei deve attraversare il proprio “inferno” per scoprire chi è veramente. In chiave moderna, Undici ricorda Jean Grey / Phoenix , la mutante degli X-Men che deve imparare a contenere, conoscere e integrare un potere enorme che rischia di distruggerla. Il viaggio di entrambe è un movimento dalla paura verso la piena accettazione di sé. Ciò che unisce Persefone, la Fenice e Undici è un archetipo antico e potentissimo: il viaggio di chi attraversa il buio per ritornare alla luce trasformato. Sono figure molto distanti nel tempo e nello stile narrativo, eppure raccontano la stessa dinamica psicologica. Persefone viene trascinata negli Inferi e costretta a confrontarsi con una parte di sé che non conosceva; la Fenice muore tra le fiamme e rinasce dalle proprie ceneri; Undici cresce nel buio di un laboratorio, segnata dalla separazione, dal trauma e dalla paura di sé stessa. In ciascuna di loro c’è una discesa, un momento in cui la vecchia identità si frantuma e nulla sembra più familiare. Ma ciò che davvero le accomuna non è la caduta, è il modo in cui ne emergono. Nessuna torna come prima. Persefone risale alla superficie ma porta con sé la regalità e la forza di chi ha governato gli Inferi. La Fenice, dopo ogni annientamento, rinasce più potente, più consapevole. Undici, dopo ogni scontro con il proprio passato, scopre parti nuove di sé, meno spaventate e più integrate. In tutte e tre, il dolore non distrugge: trasforma. È il passaggio dall’Ombra al Sé, il momento in cui ciò che sembrava una ferita diventa una soglia. La loro vera rinascita avviene quando smettono di temere la propria natura. È questo il cuore della frase che chiude la quarta puntata dell’ultima stagione di Stranger Things : “Dovevo solo smetterla di avere paura di chi ero davvero.” Lo stesso movimento interiore compie Persefone quando accetta di appartenere sia alla luce sia agli Inferi, e lo compie la Fenice quando comprende che il suo potere non è una condanna ma una ciclicità vitale. Undici, specchiandosi in loro, scopre che ciò che la spaventava di più - la sua storia, la sua forza, la sua sensibilità - è proprio ciò che la rende intera. Queste tre figure narrano, ognuna a modo loro, lo stesso viaggio: la discesa nell’oscurità, la trasformazione attraverso il dolore, la rinascita come identità nuova e più vera. Per gli adolescenti con cui lavoriamo ogni giorno questo è un messaggio prezioso, perché mostra che la crescita non avviene evitando le proprie ferite, ma attraversandole con coraggio. Persefone, la Fenice e Undici ricordano che non diventiamo noi stessi nonostante il trauma, ma attraverso di esso, quando smettiamo di avere paura di chi siamo davvero e finalmente ci permettiamo di volare. In questi personaggi il messaggio per i nostri adolescenti  è che ciò che temiamo di noi - la nostra sensibilità, la nostra rabbia, la nostra vulnerabilità - è spesso ciò che, se integrato, ci rende più integri.   Will Byers: la sensibilità che diventa ponte tra mondi Will è l’adolescente che ritorna dal mondo infero trasformato, proprio come Orfeo . Porta sulla pelle il passaggio tra vita e trauma, luce e oscurità, e torna con una sensibilità amplificata che gli altri faticano a comprendere. In un linguaggio più contemporaneo, Will somiglia a Scarlet Witch (Wanda Maximoff) , una figura fragile e potentissima al tempo stesso, capace di percepire il mondo emotivo in modo intenso, talvolta doloroso. Entrambi rappresentano la sensibilità come forza, non come limite. Will Byers, Orfeo e Scarlet Witch appartengono a universi narrativi molto diversi, ma sono uniti da una stessa dinamica simbolica: sono figure che scendono nell’oscurità senza averlo scelto e che da quell’esperienza ritornano trasformate. Will, rapito e trascinato nell’Upside Down, vive una discesa simile a quella di Orfeo negli Inferi: un incontro diretto con ciò che è invisibile e perturbante, che gli cambia per sempre lo sguardo sul mondo. Allo stesso modo, Scarlet Witch rappresenta una sensibilità segnata dal trauma, capace di percepire emozioni e realtà profonde che sfuggono agli altri. Tutti e tre condividono il destino di chi torna dal buio con un’intuizione amplificata. Will sente ciò che gli altri non sentono, Orfeo modifica la sua arte dopo il contatto con l’ombra, Scarlet Witch trasforma la sofferenza in potere, pur pagandone il prezzo emotivo. La loro sensibilità non è semplice fragilità, ma una funzione psichica fine, capace di cogliere dimensioni sottili della realtà: un dono complesso, che richiede ascolto e cura. Ciò che li accomuna, in fondo, è proprio questo: l’essere “troppo sensibili” in un mondo che spesso non comprende chi percepisce più profondamente. Will, Orfeo e Wanda mostrano che la vulnerabilità può diventare una risorsa, e che dalle esperienze più buie nasce spesso la possibilità di una consapevolezza nuova. Il loro percorso ricorda agli adolescenti che sentirsi diversi o troppo emotivi non è un limite, ma un tratto identitario che può trasformarsi in forza, se accolto e riconosciuto. Il messaggio che è importante veicolare è che sentire molto non è un difetto, è un dono che va guidato, protetto, non nascosto.     Mike Wheeler: l’eroe del cuore che attraversa il Labirinto Mike non è l’eroe forte o invincibile, ma il ragazzo che guida attraverso il legame. Come Teseo , entra nel Labirinto della vita portando con sé un “filo” — quello dell’amore e della relazione — che lo orienta. Nel mondo dei supereroi, Mike è vicino a Spider-Man : vulnerabile, idealista, guidato da un profondo senso emotivo e affettivo. Il suo potere non è fisico: è la capacità di restare nel rapporto anche quando è difficile. Mike Wheeler, Teseo e Spider-Man appartengono a immaginari lontanissimi, ma condividono un tema profondo: rappresentano l’adolescente che entra nel proprio “labirinto” interiore senza avere certezze, guidato solo dal desiderio di fare la cosa giusta e di proteggere chi ama. Mike, che lotta per tenere insieme il gruppo e dare un nome ai suoi sentimenti, ricorda Teseo quando si avventura nel Labirinto: non è il più forte né il più dotato, ma è quello che non si tira indietro, che sceglie di restare accanto agli altri anche quando il percorso si fa oscuro. Allo stesso modo, Spider-Man incarna il ragazzo comune che scopre in sé una responsabilità più grande delle sue paure e che, pur tremando, decide comunque di affrontare ciò che lo spaventa. Ciò che unisce questi tre personaggi è il coraggio emotivo, un tipo di forza che non nasce dalla potenza ma dalla fedeltà ai propri legami. Mike è l’adolescente che impara a dare voce al suo cuore, Teseo è l’eroe che trova la via grazie al filo di Arianna, Spider-Man è il giovane che comprende che ogni gesto ha conseguenze e che la vera eroicità sta nel prendersi cura degli altri senza dimenticare sé stesso. Ognuno di loro compie un viaggio nel proprio labirinto psicologico: Mike affronta la confusione tipica dell’età, Teseo si muove tra paure e prove iniziatiche, Spider-Man oscilla continuamente tra vulnerabilità e responsabilità. Il loro insegnamento più importante è che il valore di un adolescente non si misura dalla sua invulnerabilità, ma dalla sua capacità di restare autentico mentre cresce. Mike, Teseo e Spider-Man mostrano che si può essere coraggiosi anche quando ci si sente incerti, che i sentimenti non sono un ostacolo ma una guida, e che ogni percorso di maturazione passa attraverso la scelta di “entrare nel labirinto” anziché evitarlo. Per i ragazzi, questa è una metafora preziosa: anche nelle fasi più complesse della crescita, ciò che li orienta davvero — come un filo invisibile — è la capacità di essere sinceri con sé stessi e con le persone che amano. E’ importante riuscire ad aiutare i ragazzi ad imparare che crescere significa imparare a dire “io ci sono”, anche quando non si hanno risposte.   Dustin Henderson: creatività, ironia e intelligenza emotiva Dustin incarna l’archetipo del Trickster , simile a Hermes : colui che inventa, collega, attraversa confini. La sua ironia non è superficialità, ma un modo di elaborare la realtà, di creare soluzioni dove gli altri vedono solo ostacoli. La sua controparte moderna è Iron Man (Tony Stark) : geniale, imprevedibile, un po’ eccentrico, capace di trasformare il pericolo in possibilità. Entrambi mostrano che il pensiero creativo è una competenza psicologica preziosa. Dustin, Hermes e Iron Man sono tre figure che, pur nascendo in universi narrativi diversi, condividono la stessa matrice simbolica: rappresentano l’ingegno che apre strade, il pensiero rapido che trova soluzioni dove gli altri vedono solo ostacoli, e la capacità di trasformare la vulnerabilità in creatività. Dustin, con il suo entusiasmo contagioso e la sua intelligenza curiosa, è l’adolescente che sa muoversi tra mondi diversi e fare da ponte tra persone differenti, proprio come Hermes, il messaggero degli dei, capace di viaggiare tra cielo, terra e Inferi. Allo stesso modo, Iron Man è il supereroe che costruisce la propria forza attraverso l’ingegno: non nasce invincibile, si costruisce da solo, pezzo dopo pezzo, trasformando il suo limite — un cuore ferito e vulnerabile — in un motore di possibilità. Ciò che unisce questi tre personaggi è la loro funzione di mediatori. Dustin è spesso quello che scioglie le tensioni del gruppo con una battuta o un’intuizione; Hermes guida, accompagna, traduce; Iron Man si mette tra il pericolo e gli altri usando il cervello tanto quanto la tecnologia. Sono personaggi che mostrano come l’intelligenza creativa possa essere una forma di coraggio: non sempre è necessario essere i più forti, a volte basta riuscire a vedere ciò che gli altri non notano, inventare un collegamento, trovare un passaggio nascosto, immaginare una soluzione alternativa. Dal punto di vista psicologico, rappresentano la parte dell’adolescente che sperimenta, che cerca risposte nuove, che non teme di sbagliare pur di comprendere il mondo. Dustin, con la sua fame di conoscenza, Hermes, con la sua leggerezza piena di intuito, e Iron Man, con la sua ironia che protegge un cuore complesso, ricordano che spesso la risorsa più potente che un giovane possiede è la sua mente: flessibile, curiosa, aperta. Il loro messaggio agli adolescenti è chiaro e rassicurante: non c’è un unico modo di essere eroi; a volte lo si diventa proprio restando fedeli alla propria intelligenza, alla propria creatività e alla propria capacità di unire ciò che sembra distante. E questi personaggi veicolano il messaggio per cui  l’ironia e la creatività sono importanti strumenti di resilienza, non fughe dalla realtà.   Max Mayfield: l’eroina ferita che affronta il trauma Max ricorda da vicino Atalanta , l’eroina forte e veloce segnata da un’infanzia dolorosa. Come lei, corre per sopravvivere al proprio passato e per non essere risucchiata dall’oscurità. Nel mondo dei supereroi, Max è affine a Black Widow , un personaggio che porta dentro di sé un trauma profondo che tenta di non farla vivere pienamente. Entrambe raccontano il percorso di guarigione come un ritorno al corpo, ai legami, alla possibilità di scegliere chi diventare nonostante le ferite. Max, Atalanta e Black Widow raccontano lo stesso archetipo: quello dell’eroina ferita, della ragazza che impara a correre non per fuggire, ma per sopravvivere e infine ritrovarsi. Max Mayfield arriva a Hawkins con un passato duro che non nomina facilmente: porta sulle spalle il peso di una famiglia instabile, di relazioni difficili, di un dolore che preferisce nascondere dietro la musica e l’indipendenza. Il suo modo di muoversi nel mondo ricorda Atalanta, la cacciatrice mitologica cresciuta lontana da tutto, costretta a proteggere da sola la propria sensibilità mentre corre più veloce degli altri per non essere raggiunta dal destino. Allo stesso modo, Black Widow è l’eroina che ha trasformato un’infanzia fatta di manipolazione, solitudine e addestramento forzato in una forza lucida, in una capacità di resistere che nasce dal trauma e non dal privilegio. Ciò che lega queste tre figure è la natura ambigua della loro forza: una forza che non nasce dalla sicurezza, ma dalla sopravvivenza. Max combatte i suoi demoni interiori mentre lotta contro Vecna, l’incarnazione del trauma che la paralizza; Atalanta affronta mostri e prove con una velocità che è insieme arma e difesa; Black Widow usa le sue abilità non per ostentare potere, ma per impedire che il dolore di cui è stata vittima possa ripetersi. Sono eroine che portano scritte sul corpo e nella mente le tracce della loro storia, e che proprio da quella storia traggono il coraggio di andare avanti. Dal punto di vista psicologico, rappresentano la resilienza silenziosa degli adolescenti che vivono emozioni intense e spesso non trovano parole per esprimerle. Max, con la sua musica nelle cuffiette e grazie a un pezzo ormai iconico di Kate Bush - Running Up That Hill (A Deal with God)- che la tiene ancorata alla vita, mostra come anche una semplice canzone possa diventare un rituale di protezione. Atalanta ricorda che le ferite dell’infanzia non impediscono di diventare forti, purché si continui a correre verso la propria verità. Black Widow insegna che il coraggio più grande non è combattere i nemici esterni, ma avere la forza di guardare in faccia il proprio passato senza lasciarsene definire. Il loro messaggio agli adolescenti è potente e intimo: non c’è nulla di sbagliato nel sentirsi feriti. Le cicatrici non tolgono valore, anzi spesso aprono la strada a una consapevolezza più profonda. Max, Atalanta e Black Widow insegnano che la vulnerabilità può convivere con la forza, e che proprio nei momenti in cui ci si sente più fragili è possibile scoprire la parte più autentica e coraggiosa di sé. Il messaggio che volgiamo dare ai ragazzi con cui lavoriamo nel quotidiano è che  si può essere feriti e coraggiosi allo stesso tempo, e che l’integrazione di queste parti è la vera forza.   Lucas Sinclair: scegliere se stessi anche quando costa Lucas vive il conflitto tra appartenenza e autenticità, un tema incarnato da Eracle , eroe chiamato a dimostrare continuamente chi vuole essere, non per gli altri ma per sé stesso. Il suo supereroe corrispondente potrebbe essere Captain America (Steve Rogers) : un giovane che sceglie la strada dell’integrità. Come Lucas, non si chiede cosa sia più facile, ma cosa sia più giusto. Lucas, Eracle e Captain America sembrano provenire da mondi lontanissimi, ma  sono eroi che non nascono forti, ma diventano  forti attraverso le scelte che compiono. Lucas Sinclair è il ragazzo che cerca un equilibrio difficile tra il desiderio di appartenere ai “grandi” e la lealtà verso il suo gruppo; la sua adolescenza è attraversata da quel conflitto sottile tra identità sociale e identità autentica. In questo richiama Eracle, l’eroe che affronta prove gigantesche non per ambizione, ma per trovare un posto nel mondo e dimostrare, prima di tutto a sé stesso, chi è davvero. Allo stesso modo Captain America rappresenta l’idea che la forza non sia un dato di natura, ma la conseguenza dell’integrità interiore: prima del Siero del Super Soldato , una formula sperimentale ideata dal dottor Abraham Erskine, sostanza che amplifica al massimo le qualità fisiche e morali  di chi lo assume, che non crea semplicemente forza: potenzia ciò che la persona è già , nel bene e nel male, Steve Rogers è un ragazzo fragile che sceglie comunque di opporsi all’ingiustizia. Ciò che unisce questi tre personaggi è il tema della prova iniziatica. Lucas è costretto a decidere chi vuole essere quando il mondo intorno a lui cambia: gli amici diventano più complessi, i rapporti sentimentali nascono e si rompono, e la lotta contro Vecna lo mette di fronte a paure molto più grandi della sua età. Eracle affronta dodici fatiche, ma la vera “grande impresa” è imparare a governare la propria forza senza lasciarsi travolgere da essa. Captain America combatte nemici immensamente più potenti, ma la sua vera battaglia è restare fedele ai valori che lo definiscono, anche quando costano caro. Dal punto di vista psicologico, rappresentano il processo attraverso cui un adolescente scopre che il coraggio non è un’emozione, ma un assetto interno. Lucas impara che essere forti non significa abbandonare chi si ama per essere accettati dagli altri. Eracle scopre che l’eroicità non è vincere tutte le prove, ma restare umano mentre le si affronta. Captain America mostra che il carattere è più importante dei muscoli, e che non è il potere a rendere eroi, ma il modo in cui lo si usa. Il loro messaggio agli adolescenti è semplice e profondo: la forza autentica nasce dalla coerenza, dalla gentilezza e dalla capacità di scegliere il bene anche quando costa fatica. Lucas, Eracle e Captain America insegnano che crescere significa prendere posizione, a volte controcorrente, e che l’identità non si costruisce cercando di essere approvati da tutti, ma ascoltando ciò che dentro di noi rimane saldo anche nelle prove più dure. L’identità è un atto di scelta, non di conformità.   Vecna: l’Ombra non integrata che divora tutto Vecna è l’archetipo dell’ Ombra : ciò che non vogliamo vedere, ciò che rimuoviamo, ciò che temiamo. Come Ade , regna su un mondo sotterraneo e rappresenta il trauma non elaborato, il dolore che ritorna per essere finalmente riconosciuto. La sua versione contemporanea è Magneto (X-Men) : un personaggio la cui sofferenza ha generato distruzione. Entrambi mostrano cosa accade quando il trauma non trova un luogo relazionale in cui essere contenuto. Vecna, Ade e Magneto appartengono a tre immaginari diversi — il soprannaturale di Stranger Things , il mito greco e l’universo dei mutanti Marvel — ma sono legati dallo stesso archetipo dell’ Ombra trasformata in potere , quella parte di sé che nasce dal rifiuto, dalla solitudine o dal dolore, e che, non riconosciuta, diventa distruttiva. Vecna è l’adolescente ferito che ha interiorizzato così profondamente l’esclusione e la mancanza di appartenenza da trasformare il proprio dolore in vendetta. La sua discesa nell’oscurità non è solo fisica: è psicologica. Ricorda Ade, sovrano dell’Oltretomba, spesso frainteso e temuto, non per cattiveria ma perché rappresenta ciò che l’essere umano evita di guardare — il lato nascosto, rimosso, sotterraneo dell’esistenza. Allo stesso modo, Magneto è il mutante che porta sul corpo e sulla memoria la violenza subita nell’infanzia: un trauma che, non accolto e non elaborato, diventa la matrice del suo potere ma anche della sua radicalizzazione. Questi tre personaggi raccontano cosa accade quando la ferita non trova uno spazio in cui essere elaborata. Vecna è il risultato di un’infanzia senza specchi emotivi, è il ragazzo che non ha mai incontrato qualcuno capace di vedere la sua sofferenza. Ade regna su un mondo che nessuno vuole visitare, diventando simbolo della parte psichica che la coscienza preferisce negare. Magneto, cresciuto sotto il peso dell’odio e della discriminazione, mostra come il trauma, se non trova un contatto riparativo, possa irrigidirsi fino a giustificare la distruzione come unica forma di protezione. Dal punto di vista psicologico, rappresentano ciò che Jung chiamava Ombra non integrata : quella parte del Sé che non viene riconosciuta e che, proprio per questo, agisce in modo incontrollato. Vecna trasforma la sua vulnerabilità in dominio, Ade trasforma l’invisibilità in potere, Magneto trasforma la paura in controllo. Tutti e tre raccontano di adolescenti e adulti che hanno sofferto senza essere ascoltati, che hanno imparato a difendersi isolandosi e usando la forza al posto del contatto umano. Il loro messaggio, se letto in profondità, è sorprendentemente umano: anche i “mostri”, gli antieroi e gli dei inferi sono, in realtà, il risultato di ciò che non ha potuto essere visto. Vecna, Ade e Magneto mostrano l’importanza fondamentale dell’incontro, dell’ascolto e del riconoscimento. Ricordano che ciò che non viene accolto rischia di diventare distruttivo, mentre ciò che viene compreso può trasformarsi in forza creativa. E, in questo senso, invitano gli adolescenti a non temere le parti più oscure di loro stessi, ma a cercare qualcuno che possa guardarle insieme a loro, prima che diventino troppo pesanti da portare da soli. E’ importante ricordare sempre che la parte di noi che ignoriamo rischia di diventare la più potente contro di noi.   Conclusione: il doppio linguaggio del mito e dei supereroi per parlare ai ragazzi L’unione tra mito classico e narrazione supereroistica crea un ponte potente: due simbolismi diversi che raccontano la stessa verità psicologica. Gli adolescenti di oggi hanno bisogno di linguaggi nuovi, accessibili, visivi — ma anche di radici profonde che parlano di coraggio, ferite, trasformazione, appartenenza. Stranger Things , una delle serie più viste dagli adolescenti degli ultimi 10 anni, con la sua frase sul finale della quarta puntata della quinta serie, ci ricorda che: il vero “volo” non è vincere un mostro esterno, ma smettere di aver paura di sé stessi. E quando questo accade, quando un adolescente comincia a riconoscere, contenere e integrare le sue ombre, la sua vulnerabilità si trasforma in forza. La sua storia gloriosa non è nei poteri che possiede, ma nella capacità di riconoscere chi è. In quel momento, come i protagonisti della serie, può finalmente sentirsi libero. A volte, quasi come se potesse volare. A cura di: Dott.ssa Eugenia Cassandra

La Depressione di Tipo Moderno (MTD) è stata proposta come una nuova forma di depressione (Kato et al., 2011; Tarumi, 2005), diversa dalla depressione malinconica tradizionale. Colpisce soprattutto durante l’adolescenza e la prima età adulta (20-30 anni), e si manifesta in risposta a situazioni stressanti legate alla scuola o al lavoro, migliorando o scomparendo una volta che lo stress viene superato. Al di fuori di questi contesti, infatti, la persona può non avere difficoltà (Kato & Kanba, 2017). Le fasi depressive, secondo gli autori che ne parlano, sembrano essere legate a un desiderio di evitare responsabilità attraverso la malattia, con un rendimento ridotto in ambito lavorativo o scolastico. Le persone con MTD spesso presentano tratti caratteristici: rifiuto delle gerarchie, scarso senso di responsabilità, tendenze autopunitive e un vago senso di onnipotenza (Ono et al., 2017). Secondo Kato e Kanba (2017), queste caratteristiche si contrappongono a quelle della depressione tradizionale giapponese, dove domina l’adattamento silenzioso a una società gerarchica. Inoltre, gli autori ipotizzano che una MTD prolungata possa evolvere in una forma più grave di ritiro sociale, nota come Hikikomori.  È importante sottolineare che quella della MTD non è una diagnosi ufficiale: i criteri sono stati definiti solo di recente e usati solo in ambito di ricerca (Ono et al., 2017). Secondo il DSM-5, la MTD non corrisponde al disturbo depressivo maggiore (MDD), ma è spesso vista come una forma lieve o moderata di depressione, mentre i casi più gravi sono rari. Secondo le principali classificazioni diagnostiche (DSM-5 e ICD-10), alcuni pazienti possono rientrare in categorie come depressione atipica, distimia o disturbi di personalità, ma molti non soddisfano pienamente nessuna diagnosi ufficiale e vengono classificati come disturbi dell’adattamento. Cultura giapponese e società individualistica Dall'inizio degli anni 2000, in Giappone si è osservato un aumento dei casi di MTD, legato ai cambiamenti socio-culturali del Paese. Da una parte vi sono elementi culturali come l’ amae  (甘え), ossia il desiderio di dipendere dall'affetto e dalla cura degli altri, il kahogo  (過保護), ossia un atteggiamento di iperprotezione da parte dei genitori che limita l’autonomia del bambino, e la yutori  (ゆとり) ossia l'idea di avere spazio, tempo e agio nella vita quotidiana, per un’educazione meno competitiva e più permissiva. Aspetti che, presi nel loro insieme, hanno portato a una diminuzione della competitività e anche della resilienza tra i giovani giapponesi. Dall’altra, la nostra cultura, sempre più impregnata delle logiche aziendali, è diventata più individualistica e orientata alla performance, pur mantenendo aspetti collettivistici. Questo conflitto tra valori tradizionali e moderni ha reso difficile per i giovani lavoratori adattarsi: tra la pressione a conformarsi alla gerarchia tradizionale e la competitività del nuovo modello sociale individualistico, sviluppare delle basi di resilienza per affrontare le difficoltà lavorative è diventato ancora più difficile, rendendo i giovani più vulnerabili allo stress e portandoli a evitare sempre più le sfide sociali (Kato & Kamba, 2017).  Il fenomeno si è poi diffuso anche in Occidente, dove l’individualismo, la responsabilità personale e la libertà di scelta sono valori dominanti. In questi contesti, chi soffre di MTD viene spesso considerato inadatto, con un disturbo dell’adattamento o di “carattere” (Ono et al., 2017; Kato & Kanba, 2017). Il videogioco come strategia di coping La MTD è spesso collegata all’utilizzo di attività digitali come la navigazione online e il gaming ( Kato & Kanba, 2017), ossia una serie di attività da svolgere in solitaria per occupare il tempo.  Nei paesi occidentali, questa condizione è frequentemente sottodiagnosticata proprio perché è spesso mascherata da comportamenti di dipendenza da videogioco. Alcuni autori evidenziano come Internet, social media e videogiochi online possano diventare strumenti per evitare una realtà percepita come intollerabile, promuovendo l’isolamento e favorendo l’esordio della MTD. Tuttavia, secondo Orsolini e collaboratori (2023), tali strumenti possono anche agire come strategie di coping, rappresentando l’unico canale residuo di contatto sociale per alcune persone.  È possibile un trattamento? Non esiste un trattamento stabilito per la MTD. Nella ricerca, sono stati presi in considerazione principalmente gli interventi psicosociali. Un esempio di intervento che ha riscontrato successo è quello di un programma di riabilitazione condotto da Kato e Kanba (2017) chiamato “Re-Word”: a partire da alcuni casi clinici, questo progetto si propone di fornire una formazione adattiva di gruppo a individui in congedo per malattia – soprattutto a causa della depressione, inclusa la MTD – che hanno difficoltà ad adattarsi al loro posto di lavoro. Rispetto alla psicoterapia, è stato condotto uno studio che ha verificato come la Consulenza Interpersonale (IPC), un intervento psicologico breve e strutturato derivato direttamente dalla psicoterapia interpersonale, può essere di supporto ad affrontare la situazione stressante temporanea in cui in genere si trova chi soffre di questa condizione (Ono et al., 2017). MTD, NEET e Hikikomori: sfumature del ritiro sociale La MTD (Modern Type Depression) potrebbe essere confusa con alcune condizioni simili, come quella dei NEET (Not in Education, Employment or Training) degli Hikikomori ( Martinotti et al., 2020) . Tutti e tre questi fenomeni condividono l’evitamento delle responsabilità e il malessere nei contesti sociali normativi, ma è importante delineare le singole condizioni e distinguerle per poter riconoscere con più chiarezza la sofferenza espressa dall’individuo.  A differenza degli Hikikomori, nella MTD l’isolamento non è egosintonico, in quanto chi ne soffre spesso desidera compagnia senza però riuscire a trarne piacere; inoltre, il vissuto depressivo è spesso associato a una vasta gamma di sintomi emotivi tra cui tristezza e senso di colpa, mentre gli Hikikomori incontrano più spesso sensazioni di disadattamento sociale e senso di alienazione. I NEET invece sono individui che sperimentano la sconfitta sociale come un trauma, e tendono ad evitare doveri sociali- professionali, ma non vivono difficoltà nelle situazioni di svago e nelle relazioni sociali in generale. Guardare le condizioni nel loro insieme può farci riflettere su come il  ritiro sociale, pur nelle sue diverse sfumature, sia sempre più la forma con cui si esprime oggi il disagio psichico dell’individuo, in particolare del giovane: la società, le relazioni, non sono più uno spazio in cui cercare aiuto in caso di bisogno, ma una minaccia da cui scappare, e questo richiede a noi adulti una responsabilità maggiore nel riconoscere il tentativo di nascondersi come una richiesta di aiuto dei giovani, e nel rispondere alla loro tendenza a diventare “invisibili” con una presenza sempre più attenta e viva. Bibliografia    American Psychiatric Association (2013). Manuale diagnostico e statistico dei disturbi mentali – Quinta edizione. DSM-5. Tr.it . Raffaello Cortina, Milano, 2015. Kato, T. A., Kanba, S. (2017). Modern-Type Depression as an "Adjustment" Disorder in Japan: The Intersection of Collectivistic Society Encountering an Individualistic Performance-Based System. The American journal of psychiatry , 174 (11), 1051–1053. https://doi.org/10.1176/appi.ajp.2017.17010059   Kato, T. A., Shinfuku, N., Sartorius, N., Kanba, S. (2011). Are Japan’s hikikomori and  depression in young people spreading abroad? Lancet, 378(9796), 1070.  https://doi.org/10.1016/S0140-6736(11)61475-X   Martinotti, G., Vannini, C., Di Natale, C., Sociali, A., Stigliano, G., Santacroce, R., & di Giannantonio, M. (2021). Hikikomori: psychopathology and differential diagnosis of a condition with epidemic diffusion. International journal of psychiatry in clinical practice , 25 (2), 187–194. https://doi.org/10.1080/13651501.2020.1820524 Ono, H., Yamamoto, A., Taketani, R., Tsujimoto, E (2017). Use of Interpersonal Counseling for Modern Type Depression, Case Reports in Psychiatry , 9491348, 5 pages, 2017. https://doi.org/10.1155/2017/9491348 Orsolini, L., Bellagamba, S., Volpe, U., Kato, T. A. (2022). Hikikomori and modern-type depression in Italy: A new phenotypical trans-cultural characterization?. The International journal of social psychiatry , 68 (5), 1010–1017. https://doi.org/10.1177/00207640221099408   Tarumi, S. (2005). The “new” variant of depression: the dysthymic type. Japanese  Journal of Clinical Psychiatry, 34, 687-694. World Health Organization (WHO). (1993). The ICD-10 classification of mental and behavioural disorders . World Health Organization. Autrici  Maria Lidia Papa Romano Eleonora Brunella

Il vero protagonista del Signore degli Anelli non è padron Frodo, ma il fedele Samwise Gamgee. Me ne sono accorta ieri sera, alla fine de “Il ritorno del Re”, quando ho avuto un insight , una sorpresa (guardando la trilogia tutta di un fiato) e mi sono detta: “ma dai, la trilogia si chiude su Sam, e non su Frodo. Il vero protagonista è Sam della Contea!”. E oggi, durante una supervisione con  un Operatore di un progetto di Compagno Adulto ho semplicemente messo insieme i pezzi, ho unito i puntini e come se nulla fosse ho detto: “Samwise rappresenta senza sforzo una metafora del Compagno Adulto”. Se l’intervento di Compagno Adulto è un intervento terapeutico che si basa sul fare insieme e la caratteristica di questo tipo di intervento è la simile età di operatore/psicologo e ragazzo seguito, tutte queste caratteristiche, nella nostra storia ci sono. Sam, già  pronto al matrimonio e alla paternità, rappresenta sicuramente la parte puer , “Compagno”, ma già uscito dall’adolescenza; Frodo, che inizia il suo viaggio  ancora in una fase di ricerca di sé, rappresenta invece il ragazzo nel pieno dell’adolescenza. Insieme procedono tra terre e avversità per liberarsi, distruggendolo e sciogliendolo nel fuoco, di un anello, trasmessogli in maniera trangenerazionale dallo zio di Frodo, Bilbo, proprio come un sintomo familiare, con la profonda consapevolezza che, pur volendo Sam aiutare Frodo a portare quel gigantesco peso, lo scambio non si possa fare. L’Anello lo può portare solo Frodo. A controbilanciare l’aspetto puer  del Compagno Adulto, prima grigio e poi bianco, morte e rinascita, il s enex : Gandalf. Archetipo Junghiano del Vecchio Saggio, immediata metafora di un’ esperienza che da lontano e da vicino aiuta, controlla, sostiene e incoraggia l’impresa. Gandalf, il maestro interiore che non ti dice come risolvere i problemi, ma che ti accompagna fino al punto in cui puoi crescere da solo. L’Occhio di Sauron rappresenta un nemico che non dorme mai, che genera paura, apprensione e che mette sotto pressione chi cerca di opporsi. In tempi in cui i nostri giovani adolescenti combattono contro paura e vergogna, motore profondo, invisibile ma potentissimo del ritiro sociale e dell’abbandono scolastico, nascondendosi dall’occhio giudicante  di coetanei e professori, rinchiudendosi nelle loro stanze, l’Occhio di Sauron rappresenta il sintomo, l’ansia del controllo, la sensazione che non esista più un rifugio sicuro. L’occhio di Sauron rappresenta la paura multiforme e pervasiva del ritiro sociale: La paura del contatto: minaccioso e imprevedibile. La paura del confronto, rischiando una umiliazione che disgrega la psiche. La paura di fallire . La paura del giudizio.   Il piccolo Hobbit comincia quindi un viaggio fianco a fianco con il suo Compagno Adulto, attraversando terre piene di insidiosi pericoli, con l’obiettivo di sciogliere definitivamente l’Anello, dal latino “anellus”: cerchio.  Quel circolo vizioso psichico, presenza viva e corruttrice,  che è la sintomatologia psicologica da cui è tanto difficile uscire. L’Anello è simbolo della compulsione, della dipendenza, dell’ossessione e di tutte quelle dinamiche psichiche disfunzionali che, in adolescenza, bloccano il processo di crescita e intrappolano i giovani individui, portandoli a ripetere schemi disfunzionali.  Più Frodo porta con sé l’Anello, più esso lo logora.  L’Anello rappresenta il desiderio di controllo e potere, la dipendenza e l’ossessione. Come una sostanza di abuso, l’Anello offre una temporanea gratificazione, ma a lungo tempo logora, isola e consuma chi lo possiede come i disturbi psichici più gravi. L’Anello seduce ma rappresenta l’Ombra: ciò che l’individuo rifiuta di sé e che ha un potere immenso, quello del rimosso che costruisce il sintomo. Per potersi affrancare è necessario scendere fino alle più profonde oscurità e affrontare ciò che nell’oscurità si nasconde. I Nazgul simbolo della perdita di volontà e identità; Gollum, contemporaneamente guida e minaccia, rappresentante in carne ed ossa di ciò che Frodo potrebbe diventare non separandosi dall’anello; gli Orchi, molto più che semplici mostri da combattere, sono portatori di un significato profondo legato alla deformazione del bene e alla servitù del male.  Una volta Elfi, poi corrotti, torturati e mutilati, sono il riflesso oscuro di qualcosa che un tempo era buono, e rappresentazione di cosa succede quando si perde la libertà interiore e ci si piega al male, simboli viventi della distruzione della bellezza e della volontà libera. Saruman , inizialmente saggio, diventa strumento di Sauron, metafora di un sistema familiare disfunzionale, che tradisce la sua funzione originaria di guida e protezione, come nella famiglia si può assistere al “tradimento di funzioni genitoriali” che causa lo sviluppo o il mantenimento di sintomi psicopatologici. Manipolazione e controllo, nel tentativo di mantenere il sintomo del membro designato, per paura di affrontare le proprie dinamiche psichiche più profonde. Con la paura che il cambiamento posso minacciare l’equilibrio patologico viene inconsciamente sabotato.  E’ per questo che nel lavoro di Compagno Adulto viene sempre consigliato apertamente un parallelo sostegno alla genitorialità , che possa assicurare un percorso, corale, orchestrale, in cui si pone particolare cura a procedere tutti alla stessa velocità, senza creare strappi troppo violenti tra il percorso dei vari soggetti in scena. Insieme a Samwise, ad aiutare Frodo, intervengono una serie di Oggetti- Sè ausiliari:  Pipino e  Merry, anche loro Hobbit della Contea, allegri e spensierati, nel corso della storia si trasformano in personaggi maturi, coraggiosi e leali.  Merry è intelligente, riflessivo e strategico, rappresenta una adolescenza consapevole, legato alla famiglia e ai valori ma che sente, tuttavia il bisogno di emancipazione. Pipino impulsivo, curioso e spesso incosciente diventa nel corso della storia una figura eroica. E’ il simbolo dell’adolescenza che vuole esplorare, mettersi alla prova senza avere piena consapevolezza dei rischi. Cresce affrontando il senso di colpa, la responsabilità, il dolore altrui.  Entrambe rappresentano metafore viventi di  risorse interne proprie dell’adolescenza: riserva di energie psichiche che portano alla trasformazione. La Compagnia dell’Anello: essere portati nella mente del gruppo Quando si lavora con l’adolescenza in un progetto di Compagno Adulto, si costruisce sempre, intorno al ragazzo che soffre, la migliore e più salda rete professionale possibile. La Compagnia dell’Anello è una completa, attenta e soddisfacente equipe terapeutica che si confronta ed interviene a sostegno del nostro Frodo, ognuno con le sue specificità. Aragorn: archetipo de Sè eroico, colui che deve ritrovare la propria legittimità. Legolas: Elfo del bosco, leggero e acuto, rappresenta quella parte della psiche in contatto con l’intuito; è la funzione trascendente Junghiana, processo psichico attraverso cui gli opposti interiori si incontrano, dialogano e generano un nuovo equilibrio. Gimli: forza concreta radicata nella terra, il dato di realtà, che nella sua amicizia con Legolas rappresenta l’integrazione degli opposti.  Ma non bastano, a sostegno del lavoro del nostro Samwise Compagno Adulto, queste figure autorevoli, servono anche figure di sostegno che “portino nella mente”, tutti insieme, sia il viaggio che la finalità. Nel lavoro di Compagno Adulto la dimensione gruppale, su più livelli, è di fondamentale importanza per la sopravvivenza psichica di tutti gli eroi coinvolti. Ed ecco il gruppo di lavoro: Elrond: signore di Granburrone, ospita il consiglio che decide la sorte dell’Anello; Arwen: figlia di Elrond, che salva i giovani Hobbit dai Nazgul; Faramir: fratello di Boromir (morto per proteggere due piccoli Hobbit); Barbalbero: una creatura arborea protettrice della natura; la sua funzione principale è quella di difendere le foreste e gli alberi dalle minacce. Galadriel: una delle figure epiche, più antiche e potenti della Terra di Mezzo e che sostiene Frodo telepaticamente, portandolo, appunto, nella mente, nel suo compito, offrendo consigli e apparendo quando serve.   Gruppo di pari per l’adolescente, gruppo di lavoro per il Compagno Adulto, gruppo di professionisti, lavoro interdisciplinare, referenti e supervisori tutti insieme verso un solo obiettivo: arrivare a sciogliere l’Anello del sintomo psicopatologico .  L’adolescenza segna la nascita sociale dell’individuo, da figli della famiglia naturale si diventa figli della comunità sociale. Fare fronte a nuovi problemi e nuove esperienze richiede l’attivazione di un processo cognitivo di valutazione del proprio potenziale e di selezione di diverse strategie di comportamento. Il viaggio di Frodo e Sam è un viaggio in cui Compagno Adulto e ragazzo in difficoltà, stanno vicini e camminano insieme, proteggendosi. Una intensa relazione affettiva e terapeutica che si sviluppa nel contesto sociale e ambientale del protagonista e si consolida attraverso l’opportunità di condividere l’esperienza reale.  La Terra di Mezzo diventa allora il setting , lo spazio della trasformazione psichica, il luogo dell’incontro degli archetipi, un setting che si costruisce nella mente del Compagno Adulto e nel quale tutto si può fare, purché con un senso ed una finalità terapeutica.  Come in un processo di individuazione, ogni tappa del viaggio è un passaggio verso un psiche integrata in cui gli opposti trovano posto. La Terra di Mezzo rappresenta il setting come territorio in cui il nostro giovane Frodo affronta il suo cammino interiore, sostenuto dal suo fedele Compagno Adulto Samwise. La terapeuticità dell’intervento non  consiste nel fuggire dal dolore, ma dalla possibilità di vivere insieme la trasformazione dell’Anello in consapevolezza, e trasformare la ferita in senso. Di Eugenia Cassandra

Locandina del film "Fino all'Osso" Trama-in chiave psicologica “Fino all’osso” (To the Bone, 2017), diretto da Marti Noxon, è un film che affronta con coraggio e delicatezza il tema complesso dei Disturbi del Comportamento Alimentare (DCA). Lo fa evitando la spettacolarizzazione del dolore, scegliendo invece uno sguardo intimo, sobrio e penetrante: uno sguardo capace di attraversare con apparente leggerezza alcune scene per poi rivelarne, con profondità crescente, la densità emotiva e simbolica. Protagonista della narrazione è Ellen, una ragazza di vent’anni che si muove in un labirinto di sintomi, cliniche, diagnosi e fallimenti terapeutici. Il suo corpo, svuotato e controllato, diventa il teatro di un conflitto silenzioso ma bruciante: il desiderio di sparire si intreccia con la paura di esistere, e la malattia si configura come un tentativo estremo di comunicare ciò che ancora non ha trovato parola. La sua sofferenza, tuttavia, non è solo personale: si inserisce all’interno di un contesto sociale in cui il dolore di Ellen resta invisibile, se non nel linguaggio estremo del corpo. La narrazione evidenzia come, in particolare l’anoressia, sia la manifestazione di un disagio profondo, inscritto nel corpo e nella relazione, piuttosto che nella sola dimensione sintomatica e comportamentale. Rappresenta, quindi, una crisi più ampia: quella dell’identità, del legame, del significato. Il film rappresenta una lente utile per riflettere – in chiave psicodinamica – sulla funzione del corpo in adolescenza, sul fallimento del contenimento primario e sulla funzione del sintomo come tentativo (fallimentare, ma significativo) di soggettivazione. Il film accompagna piuttosto lo spettatore lungo un percorso di presa di coscienza, in cui la malattia non è solo un nemico da combattere, ma un linguaggio, un appiglio, una forma di resistenza alla dissoluzione. Affidandosi a un terapeuta fuori dagli schemi, Ellen avvia un movimento lento e impercettibile: quello che, dalla sopravvivenza, porta alla possibilità di una scelta. Una scelta fragile, incompleta, ma profondamente reale. Fino all’osso ci invita a riflettere sul corpo come spazio simbolico, in cui si inscrivono angosce, desideri e relazioni interrotte. Ci interroga sul significato profondo del nutrimento – non solo biologico, ma affettivo – e sulla sottile linea che separa il bisogno di controllo dal desiderio di sparizione, l’autonomia dall’isolamento. Ellen diventa così il volto di un’adolescenza smarrita, alla ricerca di sé in un mondo che propone infiniti modelli ma pochi contenitori emotivi capaci di accoglierla davvero. Adolescenza e Disturbi Alimentari: la crisi della soggettivazione L’adolescenza è una soglia. Un tempo sospeso tra l’infanzia e l’età adulta, in cui il corpo si trasforma e obbliga il soggetto a ridefinire la propria identità. È un passaggio carico di possibilità ma anche di rotture, e può diventare terreno fertile per il sintomo quando il contesto relazionale e simbolico non offre contenimento né ascolto. Il film si colloca all’interno di un più ampio contesto culturale e sociale che possiamo definire post-narcisistico: una fase storica in cui vi sono standard irraggiungibili di bellezza e successo, ma in cui manca il radicamento nella realtà; come sottolineano diversi autori contemporanei, la crisi non è più soltanto dell’immagine, ma del significato: i giovani, immersi in un universo iperconnesso e instabile, faticano a costruire una narrazione di sé coerente. Non è più il “non sono abbastanza”, ma il più disorientante e angosciante “non so chi sono, né cosa significhi essere me”. Nel caso di Ellen, infatti, vediamo chiaramente come il corpo che cambia diventi insopportabile. I segni della femminilità vengono negati, ridotti, cancellati. Ogni forma, ogni curva viene annullata in un tentativo disperato di bloccare il tempo, arrestare il divenire, fermare la trasformazione, la crescita. La negazione delle forme corporee femminili è anche un modo per eludere la sessualità, l’alterità, il desiderio. Il sintomo anoressico assume quindi una doppia funzione: da un lato protegge Ellen da un mondo interno caotico; dall’altro, le consente di esistere, di dare contorno alla propria identità, anche se in forma dolorosa. Il film lo mostra con grande sensibilità: Ellen non sembra voler guarire, ma non vuole nemmeno morire. È in quella “terra di mezzo” tipicamente adolescenziale, in cui l’unica forma di controllo possibile è sul corpo, ecco che il sintomo diventa l’unico appiglio contro l’angoscia della disintegrazione. Il sintomo anoressico può, dunque, arrivare a configurarsi come una modalità di esistenza: non solo difesa dall’angoscia, ma anche espressione di identità. “Io sono quella che non ha bisogno, che non sente, che controlla”: una definizione identitaria costruita per opposizione, ma paradossalmente coerente. Disegno eseguito da Gioia|13 anni Il sintomo anoressico come difesa: rifiutare per non essere invasi Nel caso di Ellen, il rifiuto del cibo non è semplicemente un problema alimentare. È un gesto simbolico profondo, carico di significati psichici che affondano nella relazione con l’Altro. L’anoressia diventa una modalità estrema di autodifesa: un modo per affermare un limite invalicabile tra sé e gli altri, per evitare la fusione, l’invasione, la perdita del controllo. Nel film, la gestualità ossessiva di Ellen riflette il vissuto emotivo e fisico di adolescenti con DCA, ossia, come il corpo diventa un “oggetto di manipolazione identitaria”, uno strumento attraverso cui il soggetto tenta di recuperare un senso di padronanza su di sé: conta le calorie con precisione maniacale, sminuzza il cibo, misura il proprio braccio con le dita per assicurarsi che rimanga sottile. La chiusura verso il mondo è totale, così come la chiusura radicale verso se stessa. Uno dei momenti più intensi e simbolicamente carichi di Fino all’osso è l’incontro tra Ellen e la madre biologica, in un capanno isolato, lontano dalla clinica e da ogni altro personaggio. Qui il film compie un gesto tanto ardito quanto denso di significato: la madre propone alla figlia, ormai adulta e profondamente sofferente, di nutrirsi con un biberon, cingendola tra le braccia come un neonato. Questa scena acquisisce un significato simbolico molto denso in quanto rappresenta, esplicitamente, l'atto del nutrimento materno e, implicitamente, l'importanza della relazione. Quando il nutrimento – fisico ed emotivo – è stato in passato vissuto come inadeguato, intrusivo o instabile, il ricevere stesso diventa un atto pericoloso. L’altro, invece di offrire protezione, è percepito come una minaccia all’integrità del Sé. Ricevere significa allora perdere il controllo, essere invasi, dissolti. Ogni gesto d’amore rischia di essere vissuto come un’invasione. Lo vediamo nella scena toccante dell’incontro con la madre biologica: Ellen accetta di lasciarsi “nutrire” simbolicamente con un biberon solo dopo che la madre dichiara di accettare l’idea di poterla anche perdere. È solo in quel momento che Ellen si concede di ricevere, non per bisogno, ma per salvare l’altro dalla colpa e dal dolore. A questo punto, sembra naturale chiedersi che importanza abbia la figura paterna all'interno della cornice dei DCA e soprattutto che funzione svolga. Nel film, il padre è una figura fantasma. La sua assenza non è solo fisica, ma simbolica: nessuno svolge la funzione di “terzo”, ovvero quella funzione paterna capace di separare, dare nome, tracciare confini tra il Sé e l’Altro. La sedia vuota lasciata nella stanza è una potente immagine di questa mancanza: senza un terzo simbolico, non è possibile differenziarsi, non è possibile diventare soggetto.  Disegno eseguito da Gioia|13 anni La confusione di ruoli e l’invisibilità del soggetto In questo clima di confusione e sovrapposizione, Ellen non è più vista come persona, ma come un problema da risolvere. Lei stessa lo afferma: “Non sono più una persona, sono solo un problema”. È una frase che racchiude l’alienazione identitaria e la frattura soggettiva che spesso accompagna i disturbi alimentari. Solo quando viene riconosciuta come soggetto pensabile, distinto e separato, può iniziare a pensare a se stessa come una "persona". Questa scena, come l’intero film, mostra come i disturbi alimentari non nascano nel vuoto, ma si radichino in contesti familiari e sociali carichi di ambivalenza, dolore e incomunicabilità. Il corpo diventa l’unico modo per gridare un dolore che non ha potuto essere ascoltato. La terapia, in questo senso, non è un processo di correzione, ma di ascolto profondo: uno spazio in cui il soggetto può essere finalmente visto, contenuto, pensato. Corpo, identità e relazioni – Il dolore che non si può dire In Fino all’osso, il corpo di Ellen parla. Parla anche quando lei tace, anche quando le sue parole si riducono a sarcasmo o a un’apparente indifferenza. Il corpo magro, consumato, scarnificato diventa il suo linguaggio primario, il suo modo di esistere, di chiedere amore senza chiederlo, di farsi vedere senza esporsi. È il linguaggio incarnato di un dolore che non ha trovato parola, e che si manifesta nella pelle, nelle ossa, nella sottrazione. La clinica dei disturbi alimentari, in questo senso, è prima di tutto una clinica del legame: del suo fallimento, della sua assenza, ma anche della sua potenziale riparazione. Ellen, nel finale del film, sceglie di tornare. Ma non al punto di partenza: torna a sé stessa, a un punto interno dove può cominciare a esistere come soggetto separato e pensabile. Ellen sceglie. Torna. Forse per l’ultima volta, o forse per la prima davvero. Perché curare significa restituire un nome al dolore e una voce al silenzio. E soprattutto, restituire, a se stessi, il diritto a esistere. Autrice: Giorgia Acchioni Bibliografia Ammaniti, M., & Gallese, V. (2014). La nascita dell’intersoggettività: Lo sviluppo del sé tra psicodinamica e neurobiologia. Milano: Raffaello Cortina Editore. Carbone, P., & Cimino, S. (Eds.). (2015). Adolescenze. Itinerari psicoanalitici. Roma: Alpes Italia. Charmet, G. (2005). La fatica di diventare grandi. Milano: FrancoAngeli. Cimino, S. (2009). Psicodinamica dell’alimentazione nella prima infanzia. Roma: Il Pensiero Scientifico Editore. Colli, A. (2013). Teatri del corpo. Un approccio psicoanalitico ai disturbi psicosomatici. Milano: Raffaello Cortina Editore. Di Chiara, G. (1999). Sindromi psicosociali. La psicoanalisi e le patologie sociali. Milano: Raffaello Cortina Editore. Lancini, M. (2005). Adolescenza e psicopatologia. Milano: Raffaello Cortina Editore. Novelletto, A. (2000). Il corpo adolescente. Percorsi psicopatologici dell’identità. Roma: Borla. Ripa di Meana, G. (2017). Figure della leggerezza: La sofferenza anoressico-bulimica fra corpo e parola. Roma: Alpes Italia.

Chi sono i NEET? Il termine NEET “Not in Education, Employment or Training” si riferisce alla popolazione di giovani compresi tra i 15 e i 29 anni, non occupata e non inserita in un percorso di istruzione o formazione (Rosina, 2015). L'uso del termine si è diffuso nel Regno Unito alla fine degli anni Ottanta ed è nato con l’intento di trovare i criteri per indagare la nuova vulnerabilità giovanile.  Banksy|No Future Un pò di numeri… Nel 2014 l’incidenza dei NEET in Italia si attestava al 26,3%. Prima della pandemia, nonostante un calo sensibile, continuava a superare il 20% (22,3% nel 2019, a fronte di una media Ue del 12,8%) (E laborazione openpolis, 2024).  Nel 2023, l'11,2% dei giovani nell'UE non era né occupato né impegnato in un percorso di istruzione o formazione (Statistics Explained, 2024), con una prevalenza del sesso femminile. Sebbene la categoria dei NEET venga associata comunemente a quella degli Hikikomori , è importante sottolineare che il primo gruppo è caratterizzato da problematiche nell’ambito di una buona definizione della propria identità in termini professionali e di inserimento nei percorsi di studio professionale, mentre il secondo da difficoltà emotive e relazionali che pervadono ogni ambito della vita dei ragazzi e delle ragazze, da quello scolastico al rapporto con i pari, alle relazioni con le persone più significative.  Statisticamente i ragazzi in ritiro sociale  o hikikomori  sono rappresentati e possono essere raggruppati all’interno della percentuale dei NEET ma, al contrario, non tutti i ragazzi e le ragazze NEET si trovavo in una situazione di ritiro sociale, o ritiro sociale estremo.  Approfondiamo il tema NEET  Al di là di questa differenza, il gruppo NEET riporta una buona eterogeneità dal punto di vista professionale e personale. Si possono distinguere i NEET “attivabili”  in tre gruppi:  1) coloro che, pur avendo accesso a una buona istruzione cercano, più o meno intensamente, un’occupazione lavorativa;  2) coloro che, pur con basse competenze, ma una buona disponibilità a riqualificarsi, vivono una condizione di precarietà lavorativa;  3) infine, i giovani che, a causa di vissuti negativi, esperiscono un peggioramento progressivo della propria condizione economica, emotiva e relazionale.  Questi ultimi sono i giovani più difficili da recuperare e coinvolgere, se non attraverso interventi di prossimità in grado di riaccendere la fiducia in sé stessi e il desiderio di attivarsi ancora prima di trovare un’occupazione lavorativa (Rosina, 2015).  “Sono i giovani che hanno una mancanza di fiducia in sé stessi, giovani che piuttosto che fallire stanno immobili. Io ho in mente molto bene un’immagine: è come se fossero dei cerbiatti abbagliati dai fari di un’auto, i quali stanno fermi piuttosto che decidere se andare a destra o sinistra. Questi ragazzi sono paralizzati dalla paura di doversi mettere in gioco, oltre che molto in crisi in un periodo particolare della loro vita, ma io credo che sia una condizione di fuga” (Intervista a Noemie Roth, 2019). Un'ipotesi sul fenomeno Le possibili ragioni che motivano l’esistenza di tale fenomeno sono di natura politica, istituzionale, sociale, culturale, demografica ed economica, ma possono essere tutte ricondotte a due filoni di pensiero, ben esposti da Luigi Zoja (2017). L’autore sostiene che esistono NEET esogeni e NEET endogeni: i primi sono prodotti da fattori esterni, ovvero principalmente da un mercato del lavoro non in grado di integrare i giovani; i secondi, invece, sono i giovani che si auto-escludono perché si sentono sempre più estranei al circuito economico e sociale in cui vivono.  NEET esogeni   I giovani NEET rientrano tra le categorie di lavoratori più vulnerabili, i quali, all’interno di un mondo lavorativo flessibile, rischiano di vivere in condizioni di precarietà. Il contesto lavorativo è, per questo, da considerare come un elemento che potrebbe spiegare la nascita di tale fenomeno in due modi: il primo demoralizzando sul nascere i giovani che, vedendo gli effetti della precarietà sui coetanei, non investono nel voler entrare nel mercato del lavoro, e il secondo demoralizzando chi pur essendo all’interno del mercato lavorativo non trova costanza e sicurezza.  Inoltre, la letteratura evidenzia la stretta relazione tra condizioni sociali e familiari e la probabilità di rientrare in questa categoria. Gli autori affermano che la trasmissione del capitale culturale di ogni famiglia, sia questa diretta o indiretta, non solo contribuisce a definire l'approccio all'istituzione scolastica, ma influenza le aspettative dei giovani. In questo senso, un basso capitale culturale può favorire scarsi rendimenti e abbandoni precoci della scuola, costituendo un fattore che contribuisce ad aumentare la probabilità di diventare NEET (Agnoli, 2014).  “La famiglia, intesa nel senso più consueto, cioè come nucleo comunitario elementare che unisce due individui di sesso differente e la loro prole, la famiglia rappresenta il punto di intersezione di numerosi studi e ricerche, appartenenti a campi disciplinari anche molto distanti l’uno dall’altro. Questo interesse è dovuto al fatto che la famiglia è quasi universalmente riconosciuta come via maestra per l’accesso all’individualità, all’orizzonte referenziale immediato, alle modalità reattive primarie che connotano il comportamento inter-individuale; perciò essa opera, da un lato, come una specie di schema funzionale che costituisce il tramite tra l’individuo nella sua singolarità e l’individuo come elemento di quell’insieme complesso che è al società, e dall’altro come il correlato più o meno diretto di tutte quelle indagini che riguardano la formazione e normalizzazione dei comportamenti individuali e, in rapporto a ciò, la determinazione genetica delle patologie psichiche.” (Galimberti, 2018). Da questa definizione emerge chiaramente e inequivocabilmente che dalla famiglia hanno origine molteplici connessioni tra quest’ultima come nucleo e chi ne fa parte. Lo stesso Sigmund Freud definisce la famiglia come base per lo sviluppo psichico di ogni individuo, poiché vi è una relazione tra la configurazione specifica della famiglia e il suo esito nello sviluppo del singolo individuo (Galimberti, 2018). NEET endogeni Se la scorsa generazione, di fronte al sentimento di sentirsi estranei a una società che non rispondeva ai bisogni dell’individuo e della collettività, ha reagito protestando contro l’esterno, nella generazione dei giovani di oggi, gli Hikikomori  e i NEET compiono una fuga opposta, verso l’interno, rifiutando la società in maniera passiva.  Secondo Galimberti (2007), la condizione culturale è depressiva; per l’individuo vi è una mancanza di prospettive e di progetti, oltre che di significati e di legami affettivi e l’ambiente culturale in cui ci si trova a vivere è un deserto di senso . Gli adolescenti, con le domande esistenziali che si ritrovano a vivere per la prima volta e la ricerca del proprio posto nel mondo che inizia a prendere forma concreta proprio a quell’età, trovano una società che è incapace di chiamarli per nome . La conseguenza di ciò è che, quando interrogati, i giovani non sanno descrivere il loro malessere perché hanno raggiunto un analfabetismo emotivo  che non consente loro di riconoscere i propri sentimenti e dargli un nome. In questa condizione di sofferenza, accompagnata da sistemi sociali e familiari complessi e fragili, il futuro non è più una promessa ma diventa sinonimo di un’imprevedibilità che paralizza l’iniziativa e spegne l’entusiasmo. Riprendendo Goethe, secondo cui l’uomo è un essere volto alla costruzione di senso, Galimberti riconosce che, nel deserto dell’insensatezza che il nichilismo del nostro tempo diffonde, il significato del disagio delle giovani generazioni va cercato nella sua origine culturale. Infatti, la sofferenza individuale: “non è la causa, ma la conseguenza di un’implosione culturale di cui i giovani, parcheggiati nelle scuole, nelle università, nei master, nel precariato, sono le prime vittime” (Galimberti, 2007).  Quali interventi possibili? I servizi che lavorano con il fenomeno NEET intervengono su due livelli: sul livello preventivo , per evitare che il fenomeno cresca tanto da essere irrecuperabile e avere forte conseguenze sulla collettività e sul livello curativo , per aiutare e recuperare chi vive questa condizione da molti anni.  Vi sono progetti di tipo sociale che permettono a chi vi si rivolge di entrare in contatto con tutto ciò che riguarda il mondo dei mestieri, la vita lavorativa e di apprendistato, le strategie di collocamento, gli sbocchi professionali e quelli di orientamento. Vi sono anche progetti di tipo clinico che si occupano in particolare del benessere psicologico e familiare degli adolescenti e dei giovani adulti.  Banksy|Morning is Broken La nostra associazione propone diverse tipologie di servizi terapeutici in base ai bisogni dei giovani: il Compagno Adulto® per adolescenti è un sostegno domiciliare integrato e personalizzato pensato in particolare per le situazioni di ritiro sociale e giovani Hikikomori . Il professionista utilizza le attività della vita quotidiana del ragazzo a scopo terapeutico e imposta insieme a lui un lavoro focalizzato sulle emozioni, sulle relazioni e sui bisogni psicologici profondi del ragazzo. L'intervento di  Compagno Adulto® può essere in questi casi propedeutico ad attività gruppali o di psicoterapia in momenti più avanzati del percorso.   il Progetto Giovani Adulti  è un servizio di Compagno Adulto® rivolto a giovani dai 18 ai 30 anni, che non possono o che sentono di non riuscire ad accedere ad un dispositivo terapeutico basato esclusivamente sulla parola. le Attività di laboratorio  hanno l’obiettivo di stimolare la socialità, in un ambiente protetto e alla presenza di figure adulte di riferimento. Questo favorisce l’esplorazione e l’incontro con l’altro efficace, gratificante e arricchente, e la promozione di obiettivi raggiungibili allo scopo di aumentare l’autostima e la percezione di autoefficacia personale.  Per maggiori informazioni e per qualsiasi confronto o domanda, trovate tutti contatti nella nostra pagina ! Autrici: Eleonora Romano Maria Lidia Papa Bibliografia  Agnoli, M. S. (2014). “Generazione NEET. Il problema e i percorsi di ricerca.”. In Agnoli M. S. (a cura di), Generazioni sospese: Percorsi di ricerca sui giovani NEET (pp. 9-25). Milano: Franco Angeli. Elaborazione openpolis (2024). “Con i Bambini su dati Istat (censimento permanente) e Invalsi”.  Galimberti, U. (2007). “L'ospite inquietante. Il nichilismo e i giovani.”. Milano: Giangiacomo Feltrinelli Editore. Galimberti, U. (2018). “La parola ai giovani. Dialogo con la generazione del nichilismo attivo.” Milano: Giangiacomo Feltrinelli Editore. Oberti, V. (2019). “Intervista a Noemie Roth” In Lo sguardo istituzionale e sociale di chi si occupa del fenomeno NEET”.  Rosina, A. (2015). “NEET: Giovani che non studiano e non lavorano.”. Milano: Vita e Pensiero. Statistics Explained (2024). “Statistics on young people neither in employment nor in education or training”.  Zoja, L. (2017). Jung, i neet e gli hikikomori. Animazione sociale (309), pp. 11 - 22.

Nel periodo degli ultimi cinque anni, attraverso obiettivi politici ed azioni mirate al loro conseguimento, l’Unione Europea si è fatta portavoce e promotrice di una strategia per la parità di genere  ponendo come obiettivo per il 2025 il “conseguimento di una società in cui donne e uomini abbiano pari opportunità di crescita e partecipazione”.   È in questa cornice che si inserisce un recente progetto promosso dal Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) che sul finire del 2024 pubblica le “ Linee guida per il linguaggio inclusivo rispetto al genere ”, un piccolo vademecum utile alla promozione di una cultura lavorativa inclusiva.  Sottolineando la natura mutevole e trasformativa del linguaggio, gli autori (di Tullio et al., 2024) presentano le linee guida come un “suggerimento” per l’utilizzo di un linguaggio inclusivo, attento alle differenze e un punto di partenza per iniziare a “sciogliere alcuni dubbi sull’uso del genere grammaticale femminile” ( ibidem ).    Le nuove linee guida si presentano come uno strumento pratico da consultare in caso di necessità e, allo stesso tempo, il prodotto di una riflessione che si articola a partire dal linguaggio; in particolare, l’attenzione è posta sull’uso che ne facciamo e come esso influenza profondamente il modo in cui contribuiamo alla creazione della nostra società.   Le grandi trasformazioni che, a partire dal secolo scorso, hanno attraversato i ruoli di genere hanno portato all’ingresso delle donne in contesti di vita e lavorativi allora considerati inaccessibili e unicamente rappresentate dal genere maschile. Questa nuova struttura, che il mondo sta cercando di abbracciare, non ha ancora trovato il suo rispecchiamento e corrispettivo nelle parole, parlate o scritte che siano. L’attuale uso che facciamo della nostra lingua non riesce a restituire questo cambio di paradigma, rimanendo ancorato ad una modalità che delinea un mondo in cui le donne, nelle parole, non trovano ancora una rappresentazione.  La lingua è un dispositivo vivo e mutevole ed il cambiamento è possibile proprio quando è la comunità linguistica ad adottare un nuovo registro modificarne l’uso. È importante ricordare, insieme agli autori, la doppia valenza che assume la lingua in quanto: “da un lato contribuisce a costruire e rafforzare gli stereotipi culturali, dall’altro condiziona la realtà e può diventare un potente motore di cambiamento”  ( ibidem ).   Rispetto ai dubbi che normalmente si incontrano nel dover utilizzare parole declinate in modi nuovi e poco familiari (che per tale ragione possono risultare cacofonici), gli autori ricordano che adottare un linguaggio inclusivo non comporta la trasfigurazione delle regole della grammatica italiana. Al contrario, ci invitano ad aprirci a nuovi modi di pensare e nominare le cose rimanendo sempre all’interno della griglia delle regole grammaticali e a dirigere la nostra attenzione sugli stereotipi e i pregiudizi che agiscono implicitamente nella scelta delle parole e delle desinenze. La “dissimmetria” che caratterizza la nostra lingua (pensiamo all’uso del maschile sovraesteso ) non ha la sua origine nell’impalcatura del sistema linguistico, ma negli stereotipi e nella discriminazione di genere che caratterizzano in modo strutturale la nostra società, il nostro modo di pensare e quindi anche di parlare.   È per questa ragione che è necessario partire dal linguaggio, dallo sviluppo individuale e collettivo di una  metacompetenza linguistica , ovvero dall’acquisizione di una maggiore consapevolezza della duplice influenza che intercorre tra linguaggio e realtà.   Aprire una riflessione sul linguaggio significa cercare di ricongiungere la realtà che viviamo con quella che possiamo immaginare e pensare di voler costruire; è l’uso quotidiano che facciamo delle parole a renderle potenti motori di cambiamento.  Solo quando avremo superato i nostri limiti grammaticali potremo riconoscere che non è la lingua ad essere intrinsecamente sessista, ma è il modo in cui viene tutt'oggi a generare silenzio e discriminazione.    Per orientarci con più chiarezza e flessibilità tra pregiudizi di genere e possibili forzature grammaticali ripercorriamo brevemente le indicazioni contenute nel lavoro del CNR rispetto ad un uso inclusivo del linguaggio verbale . Percorreremo poi spunti utili e interessanti rispetto ad un uso inclusivo del linguaggio visivo , dove i pregiudizi culturali prendono forma nel potente canale comunicativo delle immagini.   Linee guida per il linguaggio verbale       Il linguaggio è uno strumento di comunicazione straordinariamente potente, in grado di rappresentare ed esprimere la realtà. Tuttavia, non si limita a descriverla: il linguaggio contribuisce anche a costruirla e a modificarla, influenzando profondamente il modo in cui percepiamo il mondo che ci circonda.  Ogni scelta espressiva, che si tratti di parole, postura o espressioni facciali, non solo veicola un messaggio, ma ridefinisce e attribuisce nuovi significati alla realtà. Per questo motivo, il linguaggio non è un sistema fisso e immutabile, bensì un'entità dinamica che si trasforma, evolve e può favorire il cambiamento sociale.  Purtroppo, il linguaggio corrente riflette e perpetua molti stereotipi di genere radicati nella società contemporanea, rafforzando discriminazioni e disuguaglianze. Per contrastare tali effetti, è essenziale riconoscere e rivedere le espressioni che veicolano discriminazione, adottando termini e formulazioni più inclusive.   Per quello che concerne la sfera del linguaggio verbale sono molte le espressioni o i termini che veicolano un messaggio di disparità di genere, in questo gioca un ruolo anche la mancanza di consapevolezza e conoscenza su come accordare e declinare al femminile alcuni termini prevalentemente usati al maschile. Per quanto riguarda l’aspetto grammaticale, un cambiamento potrebbe essere quello di declinare articoli, aggettivi e sostantivi che si riferiscono ad una persona di genere femminile usando la concordanza al femminile aggiungendo le desinenze correttamente. Ad esempio, scrivendo “la Dott.ssa Bianchi, ministra” invece di usare “ministro” e quindi accordando al femminile invece di sovra-estendere la forma maschile in modo ingiustificato. Alcuni sostantivi hanno una forma invariabile, in quei casi è bene declinare al femminile le altre parti del discorso come articoli e aggettivi.  Un'altra modalità linguistica usata frequentemente ma poco inclusiva è quella di usare il maschile come neutro quando ci si riferisce ad un gruppo eterogeneo di persone. Si tratta di una modalità di parlare fortemente radicata nella cultura attuale, tanto da essere usata la maggior parte delle volte in modo automatico e inconsapevole, è importante riflettere invece sul contenuto stereotipato che veicola.  Per contrastare questo effetto si possono usare diverse strategie linguistiche come quella dello sdoppiamento che consiste nel ripetere la forma declinandola sia al maschile che al femminile in forma estesa (i candidati e le candidate) o in forma contratta (i/le candidati/e).  Altre strategie possono essere quelle di usare termini neutri che non prevedono declinazione di genere (persona), usare pronomi relativi indefiniti (chi/coloro che); usare forme impersonali o capovolgere la frase in forma passiva (“la domanda dovrà essere presentata entro…”, invece di “il candidato dovrà presentare la domanda...”).  Queste strategie sono utili per diminuire e puntare ad eliminare le disparità di genere cercando di rappresentare in modo equo entrambe le parti; tuttavia, queste modalità rientrano in un’ottica di binarismo di genere che non riflette più a pieno la fluidità della società attuale. Attualmente, infatti, vi è un aumento delle persone non-binary, ovvero persone la cui identità di genere non ricade nelle categorie tipicamente adottate dalla cultura (donna/uomo).  Per includere queste persone e diminuire la discriminazione a livello linguistico si è pensato di adottare strategie come l’uso dell’asterisco o della schwa al posto dell’ultima vocale delle parole, in modo tale da rappresentare a livello linguistico la varietà e fluidità delle identità di genere. Tuttavia, l’uso di questi simboli è sconsigliato in documenti istituzionali in quanto alcuni sistemi di lettura automatica non ne consentono la decodifica e lettura.  Sebbene queste linee guida possano fare la differenza nel combattere gli stereotipi di genere, contrastando le discriminazioni, numerose restano le sfide dell’inclusione a livello linguistico da affrontare e su cui interrogarsi.    Linee guida per il linguaggio visivo     Le immagini sono uno degli strumenti più potenti ed efficaci per comunicare, poiché catturano rapidamente l'attenzione e facilitano la comprensione dei messaggi. Con la digitalizzazione, il loro ruolo è cresciuto enormemente, diventando essenziali per la visibilità di un’organizzazione. Tuttavia, le immagini possono anche perpetuare stereotipi e discriminazioni, rappresentando certi gruppi in modo distorto o marginale. Per evitare ciò, è fondamentale che il linguaggio visivo rispetti le differenze di genere, etnia, abilità ed età, offrendo una rappresentazione equilibrata e inclusiva. Questo significa mostrare una varietà di persone in ruoli diversi, senza ridurre nessuno ad un semplice simbolo di diversità (fenomen Le immagini, se usate consapevolmente, possono contribuire a superare gli stereotipi e a promuovere una cultura più inclusiva, rispecchiando la pluralità e la complessità della realtà sociale. Le organizzazioni hanno il potere di usare le immagini come strumenti di cambiamento, creando una visione visiva che riflette la diversità senza rinforzare disuguaglianze. Quando si rappresenta un gruppo o una collettività, è fondamentale garantire una rappresentatività equilibrata dei generi. Non è necessario che il numero di donne e uomini sia esattamente pari in ogni immagine o grafica, ma la presenza femminile deve essere visibile e costante, evitando che venga trattata come un'eccezione o una presenza sporadica. In contesti in cui il genere non è rilevante, la scelta di icone o figure neutre è preferibile rispetto a rappresentazioni inequivocabilmente maschili, che rischiano di veicolare un concetto di "mascolinità sovraestesa". Le immagini neutre, infatti, evitano di rafforzare visioni stereotipate e permettono una comunicazione più inclusiva, senza privilegiare un genere rispetto all’altro. Quando si rappresenta un gruppo, è essenziale evitare dissimmetrie ingiustificate, soprattutto in relazione alle dimensioni o al posizionamento dei soggetti. In particolare, le donne non dovrebbero mai rimanere in secondo piano o essere collocate dietro rispetto agli uomini. La loro presenza deve essere pari a quella degli uomini, senza che venga minimizzata o relegata a ruoli marginali. Quando le immagini riflettono la società, è importante rappresentare donne e uomini in ruoli e professioni non convenzionali, per evitare di alimentare stereotipi. È altrettanto importante includere donne in posizioni di leadership o ruoli apicali, per evitare che vengano implicitamente trasmessi messaggi di inferiorità gerarchica rispetto agli uomini. I colori sono spesso utilizzati per veicolare associazioni di genere, come il rosa per le donne e il blu per gli uomini, ma queste convenzioni possono rafforzare stereotipi che sarebbe meglio evitare. Per una comunicazione visiva più inclusiva, è consigliabile utilizzare una palette di colori più ampia, come il verde, il giallo o l’arancione, piuttosto che aderire alle tradizionali associazioni di colore. Inoltre, quando si ricorre a simboli per rappresentare i generi, è fondamentale evitare oggetti fortemente stereotipati, come il rossetto o la scarpa con il tacco per il genere femminile, e la cravatta per quello maschile. In questo modo, la comunicazione visiva diventa uno strumento che promuove una visione più autentica e diversificata, sfidando gli stereotipi e promuovendo una maggiore inclusività.    Bibliografia e Sitografia:      Commissione Europea. (2023). Strategia per la parità di genere . Commission.europa.eu . https://commission.europa.eu/strategy-and-policy/policies/justice-and-fundamental-rights/gender-equality/gender-equality-strategy_it di Tullio, I., Mattiazzi, M., & Presto, S. (2024). Linee guida per il linguaggio inclusivo rispetto al genere. In https://www.cnr.it/sites/default/files/public/media/servizi/lineeGuida_ldg.pdf . Edizioni CNR.

La violenza di genere è un fenomeno strutturale e sistemico, radicato in stereotipi e credenze culturali tramandate da generazioni. Non si tratta di eventi isolati, ma del risultato di una cultura che alimenta le disuguaglianze e perpetua pregiudizi di genere. Questo contesto costituisce la base dell’iceberg della violenza, in cui i comportamenti più visibili e gravi sono sostenuti da atteggiamenti normalizzati e apparentemente innocui. Un elemento comune nelle diverse manifestazioni di violenza è la dinamica della pretesa e del controllo, che collega microaggressioni quotidiane e abusi veri e propri. Sebbene la cultura occidentale sottolinei l’importanza dell’equità nelle relazioni sentimentali, considerandola essenziale per un funzionamento adattivo, uno squilibrio di potere—reale o percepito—può trasformarsi in un fattore di rischio per la perpetrazione della violenza o la vittimizzazione rivelandosi terreno fertile per l'escalation verso forme di violenza più gravi, essendone l'anticamera. Questo problema non riguarda solo le relazioni adulte, ma si manifesta già in età precoce, nelle prime esperienze sentimentali degli adolescenti. In questa fase si formano le basi dell 'identità relazionale e i primi modelli di amore , rispetto reciproco e consenso. Tuttavia, la normalizzazione di comportamenti disfunzionali mina queste fondamenta, influenzando profondamente la crescita emotiva e sociale dei giovani. Come vivono questa dimensione gli adolescenti? La Survey Teen 2024 condotta dalla Fondazione Libellula traccia un quadro preoccupante: molti adolescenti non riconoscono comportamenti abusivi come tali e interpretano gesti di controllo e gelosia patologica come segni di interesse o amore. Dunque, uno degli aspetti più complessi emersi dallo studio riguarda la difficoltà degli adolescenti nel distinguere tra gesti d'amore e comportamenti violenti. Questo fenomeno è strettamente legato a narrazioni culturali che alimentano il controllo e la romanticizzazione di dinamiche disfunzionali, spesso presentate come normali o desiderabili. Questa visione distorta sottolinea una grave mancanza di educazione su ciò che il consenso realmente significa: un accordo esplicito, volontario e necessario per il rispetto della persona. Vi raccontiamo degli aspetti di questo studio qui di seguito ma vi invitiamo a leggere l’interessantissima Survey Teen 2024. Il consenso questo sconosciuto Il consenso è spesso frainteso come implicito o accessorio, una distorsione che mina profondamente l'integrità delle relazioni. Questo messaggio banalizza i confini personali e normalizza comportamenti che violano il consenso, trasformandoli in gesti accettabili o addirittura romantici. La mancanza di consapevolezza sul significato del consenso lascia spazio a interpretazioni pericolose. Gesti invasivi, come baciare senza permesso o toccare senza consenso, sono percepiti come innocui, mentre rappresentano violazioni profonde dell'autonomia personale. È cruciale che i giovani comprendano il valore di questi gesti e il ruolo che il consenso gioca nel garantire relazioni sane e rispettose. Il controllo confuso con l’amore. Comportamenti di controllo , come decidere cosa il partner possa indossare, esigere l'accesso ai social network, imporre limiti sulle amicizie o chiedere la geolocalizzazione, sono spesso interpretati come segni d'interesse e amore, quando in realtà rappresentano i primi segnali di relazioni sbilanciate e oppressive. Questi atteggiamenti, definiti "campanelli d'allarme", limitano la libertà individuale e possono evolvere in forme più gravi di abuso psicologico o fisico. Ragazzi e ragazze che vivono queste esperienze spesso sottovalutano le conseguenze di tali comportamenti, considerandoli manifestazioni di cura e attenzione del partner. Questa percezione è alimentata da modelli relazionali diffusi attraverso la famiglia, i social media e le serie TV, che spesso normalizzano la gelosia patologica e il controllo. Un esempio significativo è il concetto di gelosia. Spesso considerata un segno imprescindibile dell'amore, la gelosia patologica è in realtà frutto di insicurezza e paure irrazionali conducendo a delle reazioni esagerate e aggressive. La gelosia adattiva, al contrario, può stimolare il dialogo e rafforzare la comprensione reciproca di bisogni e sentimenti se basata dati razionali. L'educazione sentimentale diventa essenziale per aiutare i giovani a distinguere tra le due forme di gelosia, tracciando una linea chiara tra relazioni adattive e disadattive. L'amore, così come l'amicizia e altre relazioni funzionali, si basa sulla fiducia. Relazioni prive di questo elemento sono destinate a generare insicurezza, controllo e, in casi estremi, violenza. Le differenze di genere giocano un ruolo significativo nella percezione del consenso e della violenza. Come vengono educate le ragazze e i ragazzi a riguardo? La Survey evidenzia come ragazze e ragazzi ricevano educazioni divergenti in merito. Le ragazze sono spesso educate a proteggersi e a evitare situazioni di rischio, ma raramente ricevono strumenti per affrontare forme di controllo emotivo o psicologico, lasciandole vulnerabili a manipolazioni più sottili. I ragazzi, invece, crescono spesso senza una chiara comprensione del rispetto dei confini altrui, influenzati da stereotipi che li spingono verso modelli di dominio e controllo. La cultura dominante, quindi, insegna alle ragazze come difendersi, ma non insegna ai ragazzi a rispettare i confini e ad assumersi le proprie responsabilità. Questa mancanza di educazione alimenta un sistema in cui entrambe le parti sono vittime: le ragazze di atteggiamenti abusivi, i ragazzi di un sistema educativo che non li responsabilizza. È necessario spostare il discorso verso un piano di equità, in cui tutti possano sviluppare una comprensione sana e rispettosa delle relazioni. Inoltre, frasi come "se ti tira i capelli è perché gli piaci" o "sei pesante se ti arrabbi per un fischio" banalizzano esperienze di abuso, giustificando l’aggressore e spostando la responsabilità sulla vittima. Questo fenomeno si lega al victim blaming, che sposta l’attenzione dalle azioni di chi commette violenza alle scelte della persona che la subisce. Espressioni come "non avrebbe dovuto vestirsi così", "se non voleva, perché era lì a quell’ora?" o "con quel passato, cosa si aspettava?" trasferiscono implicitamente la responsabilità dell’abuso sulla vittima, minimizzando la gravità della violenza. Questi atteggiamenti fanno parte di una più ampia rape culture, una pseudocultura che tollera la violenza sessuale e giustifica l’aggressore attraverso narrazioni che presentano l’uomo come predatore naturale e la donna come preda sessuale. Questa cultura si manifesta anche nel linguaggio quotidiano e nelle interazioni sociali, contribuendo a una normalizzazione della violenza e perpetuando disuguaglianze di genere. Domandarsi "che peso hanno le parole che usiamo?" è fondamentale per comprendere come il linguaggio possa influenzare la percezione della realtà e contribuire alla tolleranza della violenza. Le conseguenze di questa cultura in adolescenza. Le conseguenze di queste dinamiche sono evidenti nelle esperienze quotidiane degli adolescenti. La Survey Teen 2024 rivela che il 43% delle ragazze ha ricevuto commenti espliciti e indesiderati sul proprio corpo e che 1 ragazza su 4 ha subito richieste sessuali non volute. Questi episodi non solo minano l’autostima delle giovani, ma influenzano negativamente la loro percezione del corpo e la capacità di costruire relazioni sane e rispettose. Allo stesso tempo, gli adolescenti LGBTQ+ affrontano violenze specifiche, spesso aggravate dall’isolamento sociale e scolastico. Il 40% degli adolescenti LGBTQ+ ha subito bullismo omofobico o transfobico: insulti, esclusione, aggressioni fisiche e cyberbullismo sono tra gli episodi più comuni. Queste esperienze alimentano ansia, depressione e un senso di solitudine, rendendo questi giovani ancora più vulnerabili alla violenza. Un ruolo cruciale in queste dinamiche è giocato dalla mascolinità tossica, che influisce negativamente sia sui ragazzi sia sulle loro relazioni. Secondo la Survey, il 42% dei ragazzi si sente obbligato a rispettare standard di forza, dominanza e invulnerabilità. Questi standard li spingono a reprimere le emozioni e a giustificare comportamenti abusivi come reazioni "normali" a conflitti o frustrazioni. La mascolinità tossica non danneggia solo i ragazzi, ma genera relazioni squilibrate, in cui il controllo e l’aggressività diventano modalità accettabili di gestione del potere. Infatti, gli stereotipi di genere permeano profondamente la cultura adolescenziale, influenzando le aspettative e i comportamenti nelle relazioni interpersonali. Questi pregiudizi, tramandati culturalmente, costruiscono modelli rigidi di mascolinità e femminilità, ostacolando lo sviluppo di relazioni autentiche e basate sull’equità. La Survey Teen 2024 evidenzia quanto questi stereotipi siano ancora radicati: il 38% degli adolescenti ritiene che "le donne abbiano bisogno di un uomo che le protegga", mentre il 36% pensa che "gli uomini abbiano bisogno di una donna che si prenda cura di loro". Questi dati riflettono visioni rigide e limitanti che influenzano non solo la percezione di sé, ma anche il modo in cui si vede il genere opposto. Questo scenario evidenzia l'importanza di intervenire tempestivamente per promuovere una cultura relazionale più adattiva. Per prevenire la cronicizzazione di atteggiamenti violenti, è essenziale intervenire fin dalle prime fasi dello sviluppo, promuovendo valori e credenze che sfidino stereotipi radicati. Gli stereotipi di genere , infatti, influenzano i ruoli sociali e possono orientare gli individui ad assumere atteggiamenti giustificatori o tolleranti verso la violenza. Inoltre, la Survey Teen 2024 evidenzia che 1 adolescente su 3 ha subito episodi di violenza o commenti espliciti sul proprio corpo. Questo dato mette in luce una realtà preoccupante: il corpo degli adolescenti è costantemente sotto minaccia, sia fisica che simbolica. Tali episodi alterano la percezione di sé, portando a una svalutazione personale e a una riduzione della fiducia negli altri. È essenziale domandarsi come questi commenti influenzino la costruzione dell’identità e che valore venga attribuito al corpo degli altri, per comprendere l’impatto a lungo termine della violenza. Assistere a fatti violenti. Un elemento spesso trascurato è il ruolo di chi assiste alla violenza . Molti adolescenti si trovano intrappolati in un conflitto di lealtà verso i propri amici o coetanei, che li porta a non intervenire, anche quando riconoscono comportamenti abusivi. La domanda chiave è: quando una questione privata diventa una responsabilità comune? Educare i giovani a riconoscere la violenza non solo quando ne sono vittime, ma anche quando ne sono testimoni, è cruciale per costruire una cultura collettiva di rispetto e responsabilità. Per affrontare le dinamiche che perpetuano la violenza di genere tra adolescenti, è fondamentale investire in un’educazione affettiva e sessuale che vada oltre la semplice trasmissione di informazioni. Questa educazione deve concentrarsi sullo sviluppo dell’intelligenza emotiva, una competenza chiave per prevenire atteggiamenti violenti e costruire relazioni sane. Viene definita come la capacità di riconoscere, comprendere e gestire le emozioni proprie e altrui, rappresentando un fattore protettivo contro la violenza di genere. Educare per prevenire. Studi recenti dimostrano che le ragazze riportano livelli più alti di intelligenza emotiva rispetto ai ragazzi, ma questa non è un’abilità innata: può essere insegnata e sviluppata. L’intelligenza emotiva consente di riconoscere segnali d’allarme nelle relazioni tossiche e di intervenire come testimoni di abusi. Investire nel suo sviluppo attraverso percorsi educativi è quindi una strategia fondamentale per prevenire la violenza e promuovere relazioni sane. I dati della Survey Teen 2024 di Fondazione Libellula sottolineano l’urgenza di affrontare la violenza di genere tra adolescenti. Per spezzare questa catena, è necessario un impegno collettivo che coinvolga scuole, famiglie, aziende e comunità. Solo fornendo ai giovani gli strumenti per riconoscere e combattere la violenza, promuovendo relazioni autentiche e rispettose, sarà possibile costruire una società equa e inclusiva. Per molte ragazze, l’essere protette o accudite viene erroneamente associato all’amore e alla sicurezza, mentre l’indipendenza o l’assertività possono essere percepite come una minaccia alla dinamica tradizionale della coppia. Al contrario, per i ragazzi, la necessità di apparire forti e dominanti rafforza l’idea che l’amore si dimostri attraverso il controllo o la superiorità, perpetuando una cultura di dominio maschile. Questi modelli predefiniti non solo limitano la libertà personale, ma impediscono la costruzione di relazioni equitative, dove entrambi i partner possano essere riconosciuti per la loro unicità e il loro valore. Infatti l’UNESCO sottolinea l’importanza di integrare nei programmi scolastici un’educazione alle relazioni che promuova salute, diritti umani ed equità di genere. Tuttavia, per essere efficace, questa educazione deve essere dinamica e partecipativa, aiutando i giovani a: riconoscere i segnali di pericolo nelle relazioni, distinguere tra dinamiche sane e tossiche, sviluppare empatia e intelligenza emotiva per favorire il rispetto reciproco e la comprensione e superare gli stereotipi di genere, che condizionano negativamente le aspettative e i comportamenti. Non basta un approccio informativo: è necessario coinvolgere attivamente gli adolescenti, creando spazi sicuri in cui affrontare temi delicati come la violenza, il consenso e l’autostima. Il ruolo della scuola e della famiglia. Le scuole rappresentano il luogo ideale per raggiungere la maggior parte degli adolescenti e hanno la responsabilità di progettare interventi efficaci e continuativi. Le scuole, quindi, devono diventare spazi dove gli studenti possano "abitare", sperimentando relazioni basate sulla fiducia e sul rispetto. Tuttavia, per massimizzare l’impatto, è fondamentale coinvolgere anche le famiglie in un dialogo costante perché svolgono un ruolo cruciale fungendo da modelli di relazioni sane e promuovendo ascolto e rispetto reciproco. Coinvolgere i genitori in percorsi educativi può rafforzare i messaggi trasmessi a scuola, creando un approccio sinergico. Le neuroscienze dimostrano che l’apprendimento coinvolge non solo il cervello, ma anche la sfera emotiva: è quindi fondamentale che le famiglie e le scuole collaborino per favorire lo sviluppo di un ambiente positivo e sicuro. Il ruolo delle aziende: comportamenti etici! Le aziende possono contribuire significativamente a questa trasformazione attraverso: campagne pubblicitarie consapevoli che sfidino gli stereotipi di genere e promuovano modelli positivi di comportamento, progetti educativi che finanzino programmi di sensibilizzazione nelle scuole e nelle comunità per combattere la violenza di genere, formazione del personale per creare ambienti di lavoro inclusivi, riflettendo valori di equità e rispetto e media e pubblicità che evitino rappresentazioni sessiste, esaltando invece la diversità e l’uguaglianza. In conclusione Questo approccio sistemico ha un impatto anche sugli adolescenti, poiché i valori trasmessi dagli adulti—genitori o meno—modellano le nuove generazioni. La violenza di genere, dunque, si manifesta quindi in molteplici forme tra gli adolescenti, colpendo sia ragazze sia ragazzi, così come gruppi minoritari come gli adolescenti LGBTQ+. Le esperienze di violenza non si limitano a contesti estremi, ma si radicano nel quotidiano, influenzando profondamente le percezioni di sé e le relazioni future. È, di conseguenza, fondamentale intervenire attraverso l’educazione affettiva e relazionale, sfidando stereotipi e modelli disfunzionali per promuovere relazioni basate sull’equità, sul rispetto e sull’autenticità.

Incontri di fine estate: Fiori d’Acciaio alla 1° Conferenza Europea IAAP sull’Infanzia e l’Adolescenza Sul finire dell’estate, dal 28 al 30 agosto 2024, si è tenuta la prima Conferenza Europea sull’Infanzia e l’Adolescenza organizzata dall’ International Association for Analytical Psychology (IAAP). Nella cornice della città di Siracusa professionisti da tutto il mondo si sono incontrati per riflettere insieme sugli sviluppi contemporanei nella teoria e nella pratica dell’approccio analitico con l’adolescente. Cogliendo la preziosa opportunità di scambio e condivisione, Fiori d’Acciaio è partita con entusiasmo da Roma per partecipare alla Conferenza! Il viaggio della nostra partecipazione è iniziato ben prima, quando un piccolo gruppo di lavoro si è riunito per riflettere sul contributo che la nostra Associazione potesse portare al dialogo, sempre vivo, sull’Adolescenza. Abbiamo deciso di cogliere l’occasione per far conoscere al pubblico internazionale un modello di lavoro con l’adolescenza ancora poco noto, il modello del Compagno Adulto , e le peculiarità di questo intervento con la popolazione degli adolescenti ritirati sociali . La partecipazione di Fiori d’Acciaio ha previsto la creazione di un Poster che, ispirandosi al titolo della Conferenza, è così intitolato: “New forms of suffering, new forms of intervention: the Compagno Adulto model”, ovvero “Nuove forme di disagio, nuove forme di intervento: il modello del Compagno Adulto”. Da dove siamo partiti… Nella nostra esperienza ci siamo accorti esserci ancora molta confusione rispetto al modello del Compagno Adulto e al lavoro che svolgono gli operatori che vestono questo ruolo. A partire dalla necessità di far conoscere ad un pubblico così ampio per provenienza geografica un modello ancora poco conosciuto e soprattutto praticato in un territorio ancora molto limitato, quello dell’area metropolitana di Roma, ci siamo fatti guidare dalla storia e dalle origini di esso. Il nostro lavoro affonda le sue radici nell’esperienza decennale sul territorio romano, ancora prima della nascita della nostra Associazione, con l’adolescenza a rischio.  A partire da questa eredità, Fiori d’Acciaio ha costruito negli anni un modello di intervento di Compagno Adulto all’interno del quale sono confluite le esperienze dei responsabili e degli operatori che ancora oggi animano il nostro servizio. Nel corso degli anni il nostro modello si è ampliato e strutturato intorno ad una forma di disagio sempre più diffusa, il ritiro sociale, creando un’area di intervento dedicata a questa popolazione. Nell’ambito delle adolescenze a rischio, l’adolescenza ritirata rappresenta un ambito che sta raccogliendo molta attenzione, dove sono ancora moltissimi gli interrogativi rispetto alla progettazione di un intervento clinico. Rappresenta altresì una condizione nella quale le peculiarità della figura terapeutica dell’operatore e del setting di Compagno Adulto emergono in modo evidente come condizioni necessarie alla costruzione di una relazione terapeutica. Una delle sfide principali nella creazione del poster è stata quella di poter tradurre la locuzione “Compagno Adulto”, che rappresenta allo stesso tempo il modello teorico-clinico, il progetto di intervento e la figura terapeutica dell’operatore. La particolarità di questo modello di intervento è rappresentata proprio dalle caratteristiche della figura del Compagno Adulto: un giovane psicologo in formazione che fa proprie le sfumature di significato contenute nel nome della sua figura professionale. Il particolare momento di vita in cui si trova l’operatore lo rende abbastanza vicino per età e per percorso di crescita al giovane adolescente, così da poter esser riconosciuto come un “compagno”; allo stesso tempo, in quanto giovane adulto, abbastanza distante per poter essere percepito dai ragazzi come un “altro” (Cordiale, 2017). La coesistenza di queste due caratteristiche del compagno adulto costruisce le basi per un incontro che possa offrire all’adolescente “nuove opportunità di confronto e identificazione” ( ibidem ). Riflettendo sulla profonda risonanza del significato delle parole compagno adulto , abbiamo infine deciso di presentarlo al pubblico della conferenza nella nostra lingua, nell’auspicio che chi vorrà portare questo modello in altre realtà potrà trovare le parole che nel proprio linguaggio e nella propria cultura possano restituirne il significato originale. Per far toccare con mano il lavoro che portiamo avanti nel quotidiano con i ragazzi seguiti dall’Associazione, abbiamo arricchito il lavoro con due casi clinici particolarmente rappresentativi, avendo cura di mascherare e non rendere riconoscibili le persone interessate dalle storie. I due casi rappresentano rispettivamente un esempio del nostro lavoro con i ragazzi in ritiro sociale e del lavoro di equipe e multidisciplinare che sempre fa da impalcatura portante all’intervento. Nel lavoro di Compagno Adulto la mente del clinico rappresenta il setting all’interno del quale sono contenute le coordinate dell’intervento. Per questa ragione il dialogo e il confronto con i diversi professionisti coinvolti e gli operatori d’acciaio  che compongono il gruppo di lavoro dell’Associazione si configurano come risorse imprescindibili: più saranno le figure che tengono a mente l’adolescente, più l’adolescente sentirà di essere contenuto. Il poster prodotto dal nostro gruppo di lavoro rappresenta una piccola cartolina del lavoro che da tanti anni portiamo avanti, un lavoro che si arricchisce nello scambio con i diversi interlocutori dell’adolescenza. Siamo rimasti piacevolmente colpiti dalla curiosità e l’interesse con cui è stato accolto il nostro intervento e dal grande entusiasmo mostrato soprattutto dai giovani colleghi in formazione, adulti e professionisti pronti a raccogliere la sfida dell’adolescenza  (Winnicott, 1971). Bibliografia Montinari, G. (Ed.). (2006).  Rifornimento in volo. Il lavoro psicologico con gli adolescenti  (Vol. 28). FrancoAngeli. Cordiale, S., & Montinari, G. (Eds.). (2012).  Compagno adulto. Nuove forme dell'alleanza terapeutica con gli adolescenti  (Vol. 46). FrancoAngeli. Cordiale, S. (2017). “Spazi Intermedi. “Rifornimento in volo” per adolescenti in difficoltà” in in Carbone, P., Cimino, S. (a cura di)  Adolescenze. Itinerari Psicoanalitici , Roma, Edizione Magi. Winnicott, D. W. (1971). Playing and Reality , Tavistock Publications. Clicca qui per approfondire i nostri Case Studies

Kiki è il nome di una giovane strega alle prese con la propria crescita, uno dei quei personaggi bellissimi che Miyazaki racconta in uno dei suoi lavori. Quando Kiki si trasferisce in una città completamente sconosciuta trova aiuto in una giovane fornaia che le dà la possibilità di scoprire ed entrare in contatto con le sue risorse e le capacità. Si tratta di un percorso bellissimo di crescita, scoperta e contruzione di una nuova identità. "Kiki", il nostro laboratorio di bakery: sperimentare per crescere. Non potevamo che partire da qui per uno dei nostri progetti di laboratorio! “Kiki, consegne a domicilio” è il nome del Laboratorio di Bakery proposto da Fiori d’Acciaio con il coinvolgimento di Fabrizio di Salvo. Si tratta di uno spazio pensato per i ragazzi dai 12 anni in su. L’obiettivo del laboratorio è proprio quello di prendere parte a un processo di creazione che permetta di mettere in campo le proprie risorse e a scoprirne di nuove. Attraverso la preparazione di impasti e prodotti da forno, l’attività del laboratorio introduce diversi elementi: la sensorialità, la manualità, la sperimentazione, la creatività e la condivisione. Cronache da un laboratorio Lo scorso maggio abbiamo organizzato il primo incontro di questo laboratorio di Bakery e vorremmo condividere qualcosa in più su questa bellissima esperienza. Lo straordinario Fabrizio di Salvo, nostro maestro e guida in questa attività di panificazione, ha accolto un piccolo gruppo di partecipanti con la dott.ssa Eugenia Cassandra. Questa volta hanno deciso di farci fare un viaggio bellissimo proponendoci di preparare la focaccia. I ragazzi sono arrivati in sede, c'è fermento. Alcuni si sono fatti accompagnare, altri sono arrivati da soli in sede o con uno dei nostri tirocinanti. La stanza è stata allestita e tutto è predisposto. Il gruppo si è riunito intorno a un grande tavolo preparato per l’occasione e il maestro ha raccontato l’attività prevista illustrando gli ingredienti e gli strumenti disposti sul piano, invitando tutti ad esplorare gli ingredienti attraverso l’olfatto, il tatto e la manipolazione. Si percepisce un po’ di tensione per l’inizio dell’attività, ma gli ingredienti disposti sul tavolo aiutano a creare un punto di attenzione condivisa da tutti. Il primo passaggio è stato pesare la farina con una piccola bilancia analogica e a turno sono state riempite le ciotole della quantità prevista per fare due piccole focacce ciascuno. Il lievito è stato poi sbriciolato sulla farina ed è stata aggiunta l’acqua per amalgamare il composto. Prima con l’aiuto di un cucchiaio e poi con l’aiuto delle mani, piano piano l’impasto ha cominciato a trasformarsi. Viene richiamata l’attenzione dei vicini e del maestro per cercare di capire quale sarà la consistenza giusta. In effetti la consistenza particolare dell’impasto ha stimolato molta curiosità, creando un momento di esplorazione della materia: i ragazzi si sono divertiti a giocare con l’impasto che ha ricordato loro il gioco con il das e con lo slime! Le esperienze sono state diverse: che succede se aggiungo altra acqua? e con la farina? Le mani sono ricoperte di impasto e ciascuno lavora per modulare la consistenza del proprtio composto tra stupore, imbarazzo e chiacchiere. Fabrizio segue con cura i passaggi di ognuno e commenta stimolando tutti in modo carino ma puntuale. Durante i vari step della preparazione si sono creati piccoli momenti di collaborazione: c’era chi distribuiva le ciotole, chi assisteva i compagni nel pesare la farina, chi si proponeva come sperimentatore di ogni nuovo passaggio. Quando l’impasto ha raggiunto la consistenza desiderata, le ciotole sono state ricoperte con la pellicola trasparente su cui ognuno ha scritto il proprio nome e sono rimaste a riposare per il tempo di un’ora circa di lievitazione. Questo è stato il momento dell'attesa, della conoscenza e delle chiacchiere. Dopo aver pulito lo spazio è stato proposto di giocare a un gioco da tavolo che ha catturato l’attenzione dei ragazzi ed è stato accolto con molta vivacità. Questo tempo ha permesso di creare un ulteriore spazio di condivisione strutturato intorno ad un’attività diversa ma in continuità con la dimensione del gioco e della socialità. Passato il tempo della lievitazione gli impasti sono stati ripresi ed è stato possibile osservare la loro trasformazione: la scoperta attraverso i sensi e la manipolazione ha permesso loro di sentirsi partecipi in prima persona al processo di creazione. Piano piano il tavolo viene riapparecchiato per riprendere la preparazione della focaccia; nel riavvicinarsi alla propria ciotola lasciata a riposare sono tutti molto sopresi e soddisfatti di ritrovare l’impasto cresciuto e lievitato. Fabrizio prende il proprio impasto e mostra come bisogna procedere: bisogna ungersi le mani di olio e con l’aiuto di un po’ di farina si deve impastare con movimenti circolari molto precisi. Il maestro è molto attento a seguire ognuno in questa fase e si procede seguendo il giro del tavolo come nei passaggi precedenti. Mentre tutti i ragazzi lavorano all’impasto, gli operatori oliano le teglie. Con un piccolo forno sono state cotte le prime due focacce che, ancora calde, sono state assaggiate con grande piacere. I ragazzi hanno poi preparato le teglie con i propri impasti ancora crudi per portarle a casa e cucinarle, con grande soddisfazione del lavoro fatto insieme. Tutti i ragazzi si sono mostrati entusiasti dell’esperienza e desiderosi di ripeterla, fantasticando di poter preparare anche dolci e proponendo possibili ricette! Ci è piaciuto cosi tanto che vogliamo rifarlo Entrare a contatto con gli ingredienti e la materia prima e partecipare attivamente alla preparazione del composto hanno permesso di prendere parte a un processo di creazione che tiene in sé la cura e la creatività. La guida di un maestro “esperto” e la collaborazione con il gruppo dei pari hanno permesso di prendere parte a un’attività nella quale ognuno ha potuto sentirsi competente e rispecchiato nelle proprie capacità e risorse. La presenza e il contenimento di psicologi e psicoterapeuti ha permesso di creare un ambiente accogliente e pensato per tutti, sottolinando aspetti di socialità ed emotività sane. Trasformazione e gioco sono parte fondamentale del processo di crescita che ci accompagna durante tutto l’arco della vita. Attraverso il gioco diventa possibile sperimentare e sperimentarsi all’interno della relazione e attivare processi di profonda trasformazione, di procedere con fiducia nella scoperta di sé e degli altri. Come osservava Donald Winnicott: “È nel giocare e soltanto mentre gioca che l’individuo, bambino o adulto, è in grado di essere creativo e di fare uso dell’intera personalità, ed è solo nell'essere creativo che l’individuo scopre il sé.” Qui tutti i dettagli per i prossimi appuntamenti del nostro Bakery Lab

Una analisi psicologica di un film di animazione Disney Il cartone animato “Encanto” riesce ad appassionare gli spettatori, mettendo in scena le complicate dinamiche familiari dei Madrigal all’interno di una cornice fatta di illustrazioni vivaci e canzoni orecchiabili. Lo analizzeremo alla luce degli approfondimenti fatti nel corso di formazione “Intervento terapeutico domiciliare integrato e personalizzato per l’adolescenza”. La famiglia Madrigal I Madrigal sono i componenti di una famiglia colombiana numerosa, punto di riferimento per il resto del paese perché ogni suo membro ha un talento magico che mette al servizio della comunità. L’unico personaggio a non avere sviluppato ancora dei poteri è Mirabel, la giovane protagonista e una delle molte nipoti di Alma, la matriarca della famiglia. La magia dei Madrigal ha in realtà radici traumatiche, infatti i poteri magici si sono sviluppati immediatamente dopo la morte di Pedro, il marito di Alma, che si è sacrificato per salvare la moglie e i figli. Alma, convinta di avere ricevuto un miracolo, decide quindi di dedicare la vita alla gestione della propria magica famiglia. Alma, costretta ad abbandonare la propria casa e ad affrontare la morte del marito, sembra però non essere riuscita ad elaborare gli eventi traumatici vissuti. Il trauma, inoltre, si ripercuote anche sulle generazioni successive, dando l’impressione che ogni membro della famiglia senta il peso di dovere ripagare il sacrificio fatto da Pedro (Boszormenyi-Nagy & Spark,1988). All’interno della famiglia ognuno riveste un preciso ruolo basato sul potere posseduto, tanto che l’identità di ogni individuo sembra essere definita esclusivamente dal suo talento. La regola implicita che sembra essere seguita da tutti è infatti quella di aderire perfettamente al proprio ruolo e agli obblighi familiari, in modo da risarcire i sacrifici fatti da Alma e Pedro (Magliozzi, 2022). Alma in questo contesto diventa la portatrice di una visione idealizzata della propria famiglia e il peso delle sue elevate aspettative sembra schiacciare il resto dei suoi parenti. È probabile che lei stessa senta a sua volta di avere con il marito un debito quasi impossibile da risanare, dal momento che lui ha dato la vita per lei. Alma è forse il personaggio che sente maggiormente il peso delle sue aspettative irrealistiche, considerando la propria famiglia come un “miracolo” da conservare. Emergerà infatti che la rigidità di Alma è in realtà un meccanismo difensivo per proteggersi dalla paura di rivivere il trauma della perdita, che ha contagiato l’intera famiglia (Magliozzi, 2022). Secondo la visione di cui Alma è portatrice, la famiglia è un meccanismo perfettamente funzionante, all’interno del quale non sono permessi errori perché causerebbero un malfunzionamento dell’intera struttura. In una cornice così rigida il talento magico dei Madrigal diventa un dono, ma anche una trappola. Avere una dote particolare significa doverla mettere al servizio degli altri ed essere apprezzati soltanto in funzione del proprio talento. Ricoprire un ruolo definito può essere utile per differenziarsi, ma se i suoi confini diventano troppo rigidi è difficile che la persona che lo ricopre si senta libera di uscirne (Boszormenyi-Nagy & Spark,1988). Questa difficoltà si nota in modo particolare in Isabela e Luisa, sorelle di Mirabel. La prima è considerata come la figlia e la nipote perfetta, con il potere di fare crescere ovunque fiori meravigliosi. Isabela sembra quindi non avere il diritto di essere infelice data l’apparente vita senza problemi che conduce. Questo ruolo di “perfettina” la rende incapace di deludere gli altri, al punto da decidere di sposare un uomo che non ama pur di rendere felice la famiglia. La seconda, Luisa, ha una forza sovraumana che la rende capace di portare qualsiasi peso senza mai lamentarsi. Questa, quindi, sente di non potersi mostrare debole agli occhi degli altri e di non dover chiedere l’aiuto di nessuno (Corinovis, 2022). All’interno della famiglia Madrigal tutti sembrano svolgere perfettamente i loro ruoli ed esserne felici, non sentendosi in diritto di fare diversamente. Alma, portavoce degli obblighi familiari, è invece intrappolata nel ruolo di matriarca della famiglia, opponendo resistenza al cambiamento che si sente incapace di gestire. Non a caso, ha difficoltà a integrare Mirabel nella propria visione familiare. Mirabel è infatti l’unica a non avere un talento magico, quindi è possibile che Alma percepisca la nipote al di fuori del suo controllo. Questo la porta ad allontanarla, come in passato ha fatto con il figlio Bruno. Solo alla fine del film Alma riuscirà a mostrarsi vulnerabile e a riconoscere i propri errori, permettendosi finalmente di chiedere aiuto e di riaccogliere in famiglia il figlio (Errore,2022). La figura di Bruno Bruno è uno dei figli di Alma e zio di Mirabel, scomparso ormai da anni. La figura di Bruno è avvolta dal mistero delineandosi come un segreto familiare (Abraham & Torok, 1993). La regola della famiglia è che “non si nomina Bruno” (Encanto,2021), in quanto il suo nome è associato ad accadimenti spiacevoli. Si crea quindi una situazione paradossale, per cui tutti sanno della sua esistenza e in casa Madrigal sono presenti tracce della sua vita trascorsa lì, ma nessuno ne parla. Bruno diventa quindi una figura innominabile, una sorta di fantasma che continua ad esistere all’interno delle mura domestiche e a portare turbamento (Di Croce, 2022). Bruno ha infatti il potere di prevedere il futuro attraverso delle visioni improvvise e di difficile interpretazione, quindi il suo talento spaventa la famiglia che non riesce a comprenderlo. In un contesto in cui ognuno si posiziona in un punto preciso della struttura familiare, chi non riesce a trovare una collocazione chiara viene allontanato.  Bruno e Mirabel sono infatti tenuti ai margini della vita familiare (Errore,2022). È proprio Mirabel che sente il bisogno di portare alla luce il segreto legato a Bruno, scoprendo che in realtà lo zio non se ne è mai andato, ma è sempre rimasto nascosto nei sotterranei di casa Madrigal. Il dilemma che tormenta Bruno viene espresso nella frase “me ne sono andato perché il mio talento non aiutava la mia famiglia, ma io amo la mia famiglia” (Encanto,2021). Tutti i Madrigal aderiscono alla regola per cui il proprio talento deve essere utile agli altri e, in caso contrario, non si ha il diritto di essere parte della famiglia. Si potrebbe considerare questo personaggio come un ritirato sociale, per anni rimasto chiuso nei sotterranei, dove ha creato il suo luogo sicuro. In realtà desidera ardentemente stare vicino alla famiglia, ma, al tempo stesso, ha paura di fare soffrire le persone a cui tiene perché incapace di corrispondere alle loro aspettative e per questo vive in isolamento. La sofferenza e il grande bisogno di affetto di questa figura emergono chiaramente dal fatto che abbia scelto di vivere nella cantina confinante con la sala da pranzo di casa Madrigal, così da poter mangiare ogni giorno vicino ai suoi familiari, nonostante loro ne siano inconsapevoli. Bruno diventa una sorte di custode della casa, nella quale si stanno creando delle crepe che solo Mirabel riesce a vedere oltre a lui. Lo zio di Mirabel passa le giornate a impiegare la sua magia per evitare che la casa crolli in pezzi, svolgendo una funzione assimilabile a quella degli adolescenti ritirati che presidiano la casa per evitare che succeda qualcosa di brutto (https://www.fioridacciaio.net/compagno-adulto-hikikomori). In Bruno è presente una grande confusione tra ciò che è reale e ciò che invece non lo è. Ha continuamente visioni confuse, frammentate e fuori dal suo controllo che poi si rivelano essere premonizioni, di conseguenza il piano dell’immaginario si confonde con il piano del reale. Bruno stesso si definisce un “portatore di sventura”, avendo interiorizzato l’immagine negativa che la famiglia ha di lui, quindi dipende dalla famiglia che al tempo stesso è causa della sua sofferenza. Bruno, tuttavia, è dotato di una grande sensibilità che gli permette di vedere in anticipo ciò che gli altri ancora non sanno. Il suo talento però lo rende anche un portatore di incertezza, infatti, prevedendo il futuro mostra agli altri la precarietà del presente. Questo personaggio introduce all’interno di una cornice estremamente rigida la tematica del cambiamento, che però viene percepita come minacciosa. È interessante notare che Bruno venga ritenuto portatore di sventure per avere predetto dei cambiamenti in realtà normalmente associabili al passare del tempo, come l’aumento di peso e la perdita dei capelli (Gutierrez, 2022). Una degli aspetti che forse più colpisce di Bruno è proprio la difficoltà nel categorizzarlo, essendo un personaggio molto complesso. Dolores, cugina di Mirabel, riesce infatti a rendere bene il concetto della fluidità di questa figura nella frase “lo associo al suono della sabbia che cade” (Encanto, 2021). Mirabel e il compagno adulto Mirabel, la protagonista del film, è un personaggio che racchiude una grande sofferenza legata al non sentirsi abbastanza. Mirabel si distingue dagli altri membri della sua famiglia perché non ha nessun talento magico, motivo per cui si sente inadeguata e cerca continuamente di compensare quella che avverte come una sua mancanza (Di Croce, 2022). La protagonista ha molti punti in comune con Bruno, infatti entrambi sono gli “outsider” della famiglia, rifiutati perché introducono il cambiamento. Lei è l’unica, oltre allo zio, ad accorgersi delle crepe che ogni giorno si formano sulle mura della “Casita”, simbolo di un assetto familiare non più funzionante. Il tentativo della protagonista di avvertire la propria famiglia del pericolo potrebbe essere interpretato come l’espressione di un bisogno adolescenziale di essere riconosciuta. Il suo bisogno però viene ignorato e quindi Mirabel, come capita alla maggior parte degli adolescenti, fa l’errore di credere di essere invincibile e di poter “salvare il miracolo” da sola, dimostrando così di essere degna della stima dei familiari. Le sue fantasie di onnipotenza crollano però quando si rende conto di non poter fare nulla per salvare la famiglia, cadendo nello sconforto. Mirabel, infatti, prima di tutto è un’adolescente che avverte il peso delle aspettative e si trova in una fase di costruzione della propria identità, attraversando tutte le fasi critiche proprie della sua età (Lancini,2015). La ragazza trarrebbe grande giovamento dalla presenza di un compagno adulto nella sua vita, che potrebbe disporsi ad entrare in relazione con lei e a fare le cose insieme, permettendole così di sperimentarsi in un’immagine di sé più positiva. Accade spesso che chi vive all’interno di una realtà disfunzionale tenda ad adattarcisi e a considerarla la propria normalità, motivo per cui Mirabel crede che l’unico modo per guadagnarsi un posto in famiglia sia possedere un talento magico e non riesce a vedere le proprie qualità (Boszormenyi-Nagy & Spark,1988).  Serve in questi casi un occhio esterno, capace di cogliere ciò che non va e di introdurre nuove prospettive, come appunto fa il compagno adulto. Mirabel, per esempio, dimostra di essere dotata di una grande capacità empatica che le permette di accogliere le paure e le sofferenze delle sorelle e dello zio, facendo emergere l’aspetto emotivo in un contesto interamente basato sulla prestazione. Un compagno adulto potrebbe quindi aiutarla a capire l’importanza del suo ruolo all’interno della famiglia, mostrandole la sua capacità di introdurre dinamiche relazionali nuove all’interno della famiglia. In una realtà in cui tutti sembrano essere straordinari, serve infatti qualcuno che abbia il coraggio di mostrare le proprie fragilità e di tendere la mano a chi ne ha bisogno. È importante sottolineare che il compagno adulto non propone all’adolescente una soluzione ai suoi problemi, ma si pone come un modello di riferimento dotato sia di risorse che di fragilità. L’adolescente riesce infatti a rispecchiarsi nel compagno adulto ed entrarci in relazione perché quest’ultimo si presenta come una persona reale e non come un ideale irraggiungibile. Si può quindi immaginare che, anche se Mirabel fosse stata affiancata da questa figura professionale, non avrebbe trovato una soluzione immediata ai suoi problemi e avrebbe comunque affermato “È la mia occasione: io salverò la magia! Aspetta, come si salva la magia?!” (Encanto,2021). È però probabile che la ragazza avrebbe visto nel compagno adulto qualcuno capace di contenere le sue angosce e di accompagnarla nel processo di maturazione, aiutandola a prendere coscienza dei propri limiti e potenzialità senza farla sentire sola. Ilaria Aquilanti, estratto dell’elaborato di fine corso “Intervento Terapeutico Domiciliare Integrato e Personalizzato per l’Adolescenza” (edizione settembre 2023). Formata Operatore d’Acciaio. Bibliografia Bibliografia Abraham, N., & Torok, M. (1993). La scorza e il nocciolo, trad. it. a cura di L. Russo, Borla, Roma. Boszormenyi-Nagy, I., & Spark, G. M. (1988). Lealtà invisibili: la reciprocità nella terapia familiare intergenerazionale. Astrolabio. Corinovis; E. (2022). Il valore pedagogico e la morale di Encanto: guida (dolce) ai personaggi. In elenacortinovis.com Di Croce; S. (2022). Encanto: il dolore di non sentirsi abbastanza. In psiche.santagostino.it Encanto. Reg. B. Howard & J. Bush. Walt Disney Studios Motion Pictures, 2021. Errore; G. (2022). Encanto Disney: cosa sono le costellazioni familiari. In sbirillablog.it Gutierrez; M.E. (2022). Encanto: cercando la bellezza nella verità. In www.viewconference.it Lancini, M. (2015). Adolescenti navigati. Edizioni Centro Studi Erickson. Magliozzi; M. (2022). Psicologia e cinema: la magica storia di una famiglia. In MarcoMagliozzi.it